（星星生活专稿/作者：雪儿）唐代大诗人白居易在他三十多岁的时候，写下了流传至今已一千多年的不朽之作《长恨歌》。这是一篇极具抒情、浪漫色彩，歌颂“此恨绵绵无绝期”凄美爱情的叙事长诗。

著名声乐艺术家程路禹先生，非常热爱古诗词，演绎白居易长诗更是多年来经常演出的保留节目。2001年程老师和香港圣乐团，明仪合唱团合作，录制了全国第一张清唱剧《长恨歌》全剧CD。这张CD是由韦翰章作词，黄自作曲，严良堃指挥，程路禹担任唐明皇一角的独唱及独白朗诵。2009年底，他又第四次应邀和香港中乐团演出《琵琶行》，可谓对于白居易两大长诗杰作演绎有独到之处。

程路禹舞台生涯长达60多年。早年由新加坡赴上海音乐学院攻读声乐，师从著名声乐家高芝兰教授。毕业后留校任教，并任上海乐团，上海歌剧院独唱演员和声乐艺术指导。74年移居香港，出任多个音乐院校及合唱团的声乐导师、指挥以及大赛评委。程路禹主演的中外名剧名曲包括：柴可夫斯基的《奥涅金》，威尔第《茶花女》，贝多芬《第九交响乐》，民族歌剧《白毛女》，现代京剧《智取威虎山》等相关主要角色。他还在世界各地举办个人演唱会。

在他的演艺生涯中，多次演绎过《长恨歌》这段凄美的爱情故事。他那至今仍旧保持良好的浑厚而又极富磁性的男中音，将唐明皇对心爱的女人万千的宠爱、百般的柔情，演绎得淋漓尽致，尤其是痛失贵妃以后的思念与悔恨，更是如泣如诉，催人泪下。可程路禹本人却并不认同白居易对唐明皇的歌颂。他认为，唐玄宗其实是爱情的变节者。他听任自己心爱的女人被勒死，而白居易将皇帝失去贵妃以后的思念和痛苦，美化和渲染为绵绵无期的“长恨”就显得有些虚伪。

程路禹对白居易和他的诗词，也有着独到和深刻的理解。他认为白居易的诗歌语言纯净朴实，贴近生活，敢于揭露朝庭腐败和当时社会的不公，表达对弱势群体的同情，是一位充满正义感的文人。所以有“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”之说。

关于这部清唱剧诞生的历史和它背后曲折的故事，程路禹回忆说：1932年，中国战乱不堪，亡国之祸迫在眉睫。民族意识的觉醒和爱国热情的高涨，使当时任教于国立上海音乐专科学校的韦翰章和黄自受到很大影响，迫切地想要创作一部属于中国人自己的清唱剧，借古喻今。在音专全体同学的恳切要求下，在蔡元培、萧友梅等教授的鼓励下，他们创作出清唱剧《长恨歌》，作为当时上海音专的教材。

词作者韦翰章在那个热血沸腾的夏天，一气呵成写下了十阕歌词，每一阕都以白居易的原诗句作为标题。黄自也谱成了好几阕合唱和重唱。到秋天音专开课的时候，学生们便开始练习。黄自在那一年先后完成了七阕，一时赶不及写的三阕，后来竟成了他一生的遗憾。韦翰章曾经说，诗词与音乐的不可分离，正如声音与语言的不可分离一样。黄自的去世，不仅是视黄自为第一知己的韦翰章“长恨”中的长恨，也是中国乐坛不可弥补的损失。

四十年后，黄自的入室弟子之一林声翕教授在不窜改、不损害黄自遗作的原则下，补遗了空缺的三阕，韦翰章教授也重新写了词，用朗诵的形式，使全剧情节连贯、完整。至此，中国的第一部清唱剧总算全部完成了，并在1972年的香港，为纪念黄自先生的音乐会上演出，此时距上海的初演，中间相隔着四十年的战乱沧桑、颠沛流离。1989年，林声翕教授在美国三藩市的戴维斯音乐厅，指挥三百人的合唱团，第一次演出了完整的十阕乐章《长恨歌》。

“清唱剧”一词，是由韦翰章创名的，来自欧洲的“Cantata”，意即“只唱不演”。然而，贯穿《长恨歌》全剧的思想、意境和味道，以及歌词、朗诵、节奏等，都极具中国传统诗词的神韵，展现了中华文化的精髓。

2012年10月6日在多伦多华人文化中心，多伦多汇艺合唱团主办，香港明仪合唱团专程来到多伦多，联合本地的汇艺合唱团、清华大学校友会合唱团以及Music Lovers of Ottawa合唱团，由谭权指挥，程路禹领衔主唱，倾力推出清唱剧《长恨歌》，我们将会有机会大饱耳福了。

程路禹还补充说，如今再演《长恨歌》，仍旧有着深刻的社会现实意义。我们每个人都不妨叩问一声：为什么中国数千年历史，总是跳不出打天下、坐天下、腐败、改朝换代、又腐败……这样一个悲剧的恶性循环？