“华人之光”李安导演带着最新作品《少年PI的奇幻漂流》旋风返台，八日他在台北对话Q，大方分享将富含人文哲思的原著文字，转化为绚丽影像的艰辛历程。电影以3D呈现影史过去未见的壮阔海象获好评，他则坦言使用3D技术不仅为原本无法解决的困境解套，也是天真、求生存的方式。

选上素人男孩苏瑞吉沙玛担纲男主角，他笑称“老天保佑”，指导演技时就好像遇上聪慧有灵性的小活佛，点醒就好。对于常常挑上难拍的题材让自己耗尽心神，他讲起属于自己的宿命论，比喻自己是“电影与观众之间的灵媒、媒界”。他关心、观察两岸三地华语电影发展，对于高速成长的市场潜力正向评价：“我觉得华语电影不需要进入好莱坞，它本身就是一个好莱坞了！”以下为对谈内容。

Q：《少年PI》在原著里即蕴含宗教、哲学、人文等内在哲思，即便阅读文字都需进入的时间，并加以思考的情况下，您如何将其转化成电影语言及影像？过程中最困难的部分？

李安：其实读书跟电影很不一样，我拍了很多改编书的电影，对我来讲最重要的就是不要太陷进书里，哈哈，如果你多看几篇的话就陷到文字狱里面去了，没有办法做影像的东西，因为我们是很着色相的东西，这是第一点。我就是想把书里的精神和一些滋味，就是我有感受到的留在心中，然后用影像、用电影的方式把它倾吐出来，我希望观众看到的时候，能回想到我读书时的感觉。

从文字符号转换为绚丽影像

Q：如何去找到那个界面转化成影像？

李安：你要想方法。第一个，电影本质上跟文字不一样，它是影像，而且很大的影像，它产生的幻觉、你的注意力要非常集中，跟读书不一样。你可能花两天时间读一本书、读两个礼拜甚至两个月，(阅读过程)一直在继续，它是一个间接的媒体、是符号性的媒体。

电影，比如说我选择那个男主角，PI就是这个样子，不是你可以去编造，你看到他就是那个样子，所以在这个幻觉里面。我觉得这个书好的地方，就是不断告诉你一个很精彩的故事，不可至信可是又辩不倒它的这样一个故事，不能证明是一个不正确的这样一个东西，然后在这里面去检视我们到底为什么讲故事。

Q：诚如您所说，之前没摸索过3D，而在拍《少年PI》之前，3D科技在现阶段被视为极度商业的一种利器或武器。您如何将这样商业、科技化的东西，与原本擅长的、内在细腻的表现方式结合？

李安：其实我做3D只是为我不能解套的题材去解套，其实也是一种求生存的(方式)，刚开始是一个很天真的想法，进去以后就很确实的进去，去想可以怎么做、有什么可能性、开发性，就往那样去做了。任何一个新的媒界出来以后，它都很贵，观众还不信任它，所以都是用一种比较放松的心情、不可能很认真的看它，所以任何东西出来都是动作片、恐怖片甚至色情片，都是这种B级的东西在做，或者动作片就是很贵，这种东西新出来都很贵。

中国人说：“穷文富武”，打才能有钱，做艺术就要穷酸，哈哈。你不可能又富泰又要性灵对不对，通常很难，正好我过去的，说成绩吧，也允许我做这样的尝试，也有些商业上的成功，所以我挟这个自重，呵呵，当然我也要把我的方法跟它的前景、好的部份给电影公司解说，他们才给我这么多钱，真的是很贵，拿那么多钱、这么大的制作去做一个比较细致的东西，不光在艺术上有些困难，物理上，那个本身的压力是很难克服的，人家出钱的压力、我的压力、观众的期待，都是压力。观众看到那个预告片，哇，那个image、很炫眼的东西，他心里会有种期待，你如果稍微艰涩一点、或者情感的流通不够流畅的话，他会有种很排斥的心理，不接受也不行，所以那些压力都是很大的。

天佑《少年PI》 男主角聪慧有灵性

Q：您过去慧眼识了非常多新的演员，像《卧虎藏龙》章子怡[微博]、《色，戒》汤唯，但饰演PI的苏瑞吉沙玛是个全新的素人、担这么大的重任，您给他怎样的训练？痛苦的？平顺的？或有怎样的关卡本来过不去？然后让他走过？

李安：他没有什么关卡，这很奇怪，我觉得好像这个片子被老天保佑，然后这个小孩，祂给你这个好像就是PI。结果他是非常可靠、非常聪慧有灵性，我觉得他好像小活佛一样，就是说好像把他点醒一样。像(片中)最后、第二段的故事，他从头到尾这样表现，对于资深演员都是很困难的事情，他一点都不分神。(讲述第二段故事)我拍了大概大半天，拍了十七条，我给他的note一讲(台词)就是五分钟的独白，经过那么多的过程、那么长的故事，他讲起来、讲到后面要流泪，一条条的拍，然后我每次都给他好多的notes，他都记得怎么改，有点奇迹。

华语电影不需进好莱坞，本身就是一个好莱坞

Q：您原本即有在中国大陆的拍片经验，现也有率领好莱坞国际级团队在台湾的拍片经验。能否分享在两地各自的优劣之处？现在两岸三地、包括中国大陆电影市场的崛起，已在世界上成为一股势力，华语电影未来以什么角度进入好莱坞？

李安：我觉得华语电影不需要进入好莱坞，它本身就是一个好莱坞了，哈哈。讲中文的人比讲英文的人大概多好几倍！它本身就是一个自给自足的一个市场，这在全世界我觉得是唯一能跟好莱坞抗衡的。

Q：每次看您拍一部作品耗尽心神，就像又剥了一层皮，您昨天也说了“宿命论”，所以是否可说是这些电影它宿命般的找上了你？

李安：对。我不晓得其它导演，我想大家一定会有同感，有时候不是你在导这个片子，而是这个片子在导你。所以我们自己要有个导体一样，片子要跟人见面，选了我跟灵媒一样还是怎么样，从我身体穿过去。你说作为一个导体，人不可能没有电阻的，如果你放松了，折损就没那么大。有时候，自己的意志很重要，因为他是你的动机，你跟自己的感情、各方面产生联系，这些都是有电阻的、有些内伤在里面。

不过，到终来你还是会觉得，电影比你个人还重要！你不能把你的自我放在很前面，这样我觉得拍电影才是一个有机的过程，灵气、各方面，还有跟观众的缘，我觉得比较会畅通。就是有时候你尽力了，可以想的都想了的时候，就像这个片子一样，你要跳到另外一个空间，你要把自己放掉、让它很自然的表达。