五、《大话西游之大圣娶亲》9.2分

由刘镇伟执导，星爷主演的这两部“大话西游”作品《月光宝盒》和《大圣娶亲》于1995年上映。可惜当时的观众似乎并没有理解影片过于后现代的表达方式，因而骂声不断、票房惨淡，影片的失败直接导致星爷的彩星公司破产倒闭。没想到两年后，本片在水木清华BBS论坛起气，进而火遍内地。人们回看这部当年的这部垃圾电影却在其中看到了诸多现代人的困惑、焦虑与迷茫。此时，社会精英的清华学子和香港底层青年的趣味获得了令人惊讶的认同。

一些无厘头式的调侃、戏谑的桥段开始被观众们接受和喜爱，这股解构西游潮对观众产生的影响逐渐显现，其火热程度一直延续到了21世纪。至尊宝对紫霞仙子的那段“爱你一万年”的真情告白，也成为了无数年轻人竞相模仿的对象。2014年《大话西游》上映20周年之际在内地重映，大家抱着“还星爷一张电影票”年情怀，走进影院重新体味了一次这个已然成为经典的故事，这部20年前的影片在宣发方面0投入，媒体纷纷敢当自来水，最终重映票房高达1.78亿。

大话西游系列共有两部分：《月光宝盒》和《大圣娶妻》。在时间线上，前一部以孙悟空的转世山贼至尊宝和妖女白晶晶之间的情感为主线，在结尾至尊宝为了救回自己爱人的性命，使用月光宝盒却意外穿越到了五百年前。于是，第二部开始至尊宝遇到了白晶晶的师傅紫霞仙子，和她又展开了一场刻骨铭心的恋爱。最终为了救回紫霞的性命，他选择戴上金箍成为孙悟空，获得逆天神力后打败牛魔王，但因此也只得割舍凡俗的情感，护送唐僧取经。正所谓，不戴金箍如何救你，带上金箍如何爱你。

星爷无厘头搞笑和碎片化情节背后的，是每个风光英雄背后的一把辛酸泪，也是每个小人物掌握不了自己命运的吁叹。他好像一条狗这句台词既是孙悟空的，也是周星驰寒微时的真实写照。作为一个改编自《西游记》的现代寓言，《大话西游》被数以亿计的观众奉为知己，它道出了这个时代每个普通人心中的悲凉，入围神作俱乐部当之无愧。

六、《茶馆》9.2分

1982年，这部改编自老舍先生小说的电影上映。这是拨乱反正改革开放后，电影人发出的第一波声音。与后来的系列主张鲜明的伤痕电影相比，这部电影既有时代的意义又是颠扑不破的经典招牌。

《茶馆》里，所有人物如从画中走出，鲜活带感，历史也因此历历在目。它的时间跨度是从晚清到建国几十年间这段中国激荡变幻的历史。

茶馆老板王利发子承父业从小掌柜熬到老掌柜，一生圆滑处世、谨小慎微，为的就是能将这祖传的茶馆世世代代传下去。秦二爷胸怀家国，想凭一己之力振兴国家实业，无奈到头来抛家舍业，搏得一场空；旗人常四爷忠心报国，因仗义执言而锒铛入狱，富于正义，敢作敢为的性格却使得他在动乱年月沦为街头菜贩。几十年来，茶馆历经风云变化，各路鬼神轮流书写历史，老人淡出新人入画，可不变的是人性，不变的是时艰。

我们在电影中领略到了时代潮涌中的个体渺小，经典戏剧张力和经典的永恒指向。这难道不是老舍先生个人的自传？这个本该让中国人提前半世纪获得诺贝尔文学奖的先生仅通过一部作品就展现了文学所能达到的所有风景和高度。

可老舍先生在天有灵的话，诺贝尔文学奖对他又有何加减。这个国家，这个民族，才是他心中永恒的重量。导演谢添的伟大之处就在于能够将这样一部承载广袤历史和哲学深度的文学作品，转化为完整流畅的视听语言，在充分发挥电影优势的同时又不损失分毫原作的深度。如此成功的文学改编电影，理应入围神作行列。

七、《无间道》9.1分

刘伟强、麦兆辉联合执导的无间道系列的第一部，这部香港警匪题材的电影上映于2002年。无间地狱语出佛典《法华经》，又名阿鼻地狱，即永无救赎的地狱。形无间、时无间，堕入其中的灵魂永世经受无尽苦难。导演选择无间这一词精准描述出了警方和黑道双方卧底的内心感受。

刘建明和陈永仁是香港黑帮老大和香港警察各自按插入对方阵营的“内鬼”，三年之后又三年，三年之后又三年，将近十年的卧底生活让二人几近精神崩溃。刘建明入戏太深自以为是“真警察”，陈永仁“扮演”小混混也和帮派兄弟产生了“真感情”。两个长期持有双重身份的人，每天早晨起来就要和自己演戏，基本的是非善恶逐渐模糊，如同生活在无间地狱中的游魂。梁朝伟和刘德华在《无间道》中的表演是双影帝级别。尤其是刘德华，在刘麦组合执导下，发挥了从影以来的最佳表现，刘建明的道貌岸然、心机镇定，陈永仁的隐忍、纠葛处处充满张力。

《无间道》是香港警匪片的优良血统在2000年代的总爆发。它继承了港片的经典元素，却拓展了世界观、增强了写实力度、挖掘人物深度，使这部电影超越了港片传统的兄弟情+热血动作的套路，成为21世纪世界电影领域的一面旗帜。这种进步迅速获得了好莱坞名导马丁•斯科塞斯注意，并翻拍了美版《无间行者》，该片一举拿下79届奥斯卡最佳导演奖，在垂老之年使这位大师搭上了奥斯卡末班车。

八、《饮食男女》9.1分

李安的父亲三部曲的第二部，影片中多次出现的令观众产生味觉的厨艺画面让中国人自豪。片名出自五经《礼记》中的饮食男女，人之大欲存焉。老祖宗用简简单单十个字便一针见血地点明了驱动人类行动的根本动力——食、性。

而李安在电影中展现的则是：在西方现代文明入侵的中国社会中，这两大人类基因中的原动力是如何发挥作用的。

老朱是台湾圆山饭店的星级厨师，家有三位千金。大女儿朱家珍是高中的化学老师。因大学时爱情失意而皈依基督教，过着清心寡欲的生活。虽然内心渴望爱情，却缺乏追求爱情的勇气。二女儿朱佳倩在航空公司任高管，繁重的工作压力让她在外面找了一个情人。她最大的乐趣就是在一番云雨后给情人做一桌飨宴佳肴。

后来我们得知，大女儿原本酷爱料理，但父亲认为学厨艺没前途，便逼迫她上学念书。她的种种行为表现都是为了弥补父爱的缺失和童年的遗憾。幺女朱佳宁还在学校上学，周末在肯德基打工，对爱情充满了青涩的期许和向往。每周日的那顿晚饭，是一家人难得的聚会。老朱精心准备的一桌菜肴，象征着中国传统的家庭伦理关系，韵味醇厚、温情脉脉。反观，三位女儿面对这一桌香气四溢的菜肴，却个个忧心忡忡、各有所思。

三个女性角色都不同程度地受到现代思想的影响。她们对父亲的色香俱佳的菜肴毫无食欲象征着现代人在西方文明的冲击下，对中国传统文化的怀疑、疏离。如此一部色香味俱全，又寓意深厚的作品，“神作”之名当之无愧。

九、《活着》 9.1分

改编自余华同名原著小说，于1994年上映。在法国戛纳一举夺得了主竞赛单元评委会大奖以及最佳男主角奖。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，展现了一家人从抗日战争到文革后期，几十年的活着的经历。

正值创作巅峰的张艺谋通过绝妙的拍摄视角和气氛营造，让观众们为这个普通家庭的命运吁叹落泪，对富贵儿的不知悔改咬牙切齿；为一家人的妻离子散而伤心；夫妻团聚父女重逢又让人热泪盈眶。老天似乎待福贵不薄，总是让他化险为夷，却又无情地带走了他身边的一个又一个家人。芸芸众生命如微尘，在生命面前，什么人生梦想实在太过高渺，能活着已经如此不易。所以，富贵又是乐观的，每送走一位亲人他就擦干眼泪将身边的亲人抱得更紧，活着就好，他要得不多。

葛大爷的贡献了绝伦的表演。我们看到了比葛优躺更直击灵魂深处的表演，脖颈上那根青筋说爆就爆，眼神随着命运的捉弄让人搓心搓肺。在和龙二赌钱那输光了财产后，富贵儿失魂落魄的走在大街上，茫茫然抄起一把椅子想打人又不知道打谁，瘦小的躯干中只能发出“没有了，没有了”的绝望呼嚎。这样史诗般的演技，仅拿回一个戛纳影帝都嫌太少。

盘点了这么多作品，我们发现，绝大多数的9分国产神作出现在90年代，60、80、2000年代各一。显然，电影和其他产业不同，并非一定要基础工业达到规模产生集群效应才能产生佳作。电影从来都是拷问电影人的良心的艺术，电影从来的都是有梦想的人可以通过一己之力完成佳作的职业。在中国已成为世界第一大票仓的今天，中国电影人，加油。

（文/电影烂番茄）