怎样去拍一个摄影专题？如何拍好它？你要遵循7个步骤。

一、文字是图片之魂

相得益彰的文字，能给作品带来意想不到的效果。它能点染气质，加深意境，进一步说出图片的未尽之意，言外之神。摄影、文字俱佳者，越来越多了，尤其是年轻摄影师。这两种不同的思维同时运用于一部作品，往往能有惊喜。

二、设计视觉表现结构

专题摄影可以采用单线或复线，也可以采用递进或并列，也可以几种形式穿插。无论哪一种，需要注意的是整体的节奏感和协调性。

一个优秀的摄影师善于把握视觉节奏，而不是糊里糊涂像倒一袋麻瓜一样地倾泄事实和照片。做到这一点并非易事，抓住某个精彩的瞬间可以靠运气，但要让许多个你认为很精彩的瞬间和谐相处，则需要修养。

注重结构的摄影师其实并不是太多，人们通常认为只要有足够多数量的照片辑录成册就行了，但实际上，节奏感和协调性甚至是在拍摄时就已经形成了，才有可能在最后表现出来。

简单地说，你要保证即使最后给人看1000张照片，也要让阅读者始终兴致盎然，不觉重复、乏味和无趣。而且，正是通过你的影像，使人们了解、思考，至少在心里提出一个问号。

三、拍摄具有隐喻性现成品

没有谁规定专题摄影只能使用哪一种风格或类型的影像语言。但需要明确的是，你选择的语言是“用图片说话”的视觉语言，是使你的内在思想形诸观看的语言。很多人以为，摄影专题就是“用图片讲故事”。“用图片说话”和“用图片讲故事”，可不是一回事儿。

摄影，本质上不是用来叙事的，或者说，叙事，并非它的强项。摄影的强大，在于它的隐喻性。

一张好图片，不在于它记录了多少信息，而在于它显示了多深的隐喻。它不依赖信息生存，它以自身显示出来的对这个世界的阐释而独立、而不朽、而生气勃勃，而无法被另一种方式取代。所以，一个真正的摄影师，总是展开隐喻之翼，飞向自由王国。当一个摄影师由叙事之门跨入隐喻之境，便会产生质的飞跃。

四、选取素材，做足功课

没有严格的限制，需要注意的是：

1、选择你确实有兴趣、有热情、有感动去投入的题材。不要为了任何理由去勉强自己。因为最后你会发现，也勉强不了。

2、选择与自己个人经验与知识储备相关联的题材，相对容易上手。如果说照片是一种表达能力的体现，那么，它所反映的是你整个的状态与积累。所以，它首先得与你自己产生共鸣。

3、选择与大多数人的现实、心理相关的题材，帮助他们去观看，说出他们想说的话。

照片的力量，最终是在传播中体现的。所以，摄影师一定要去思考这样一个问题：我所拍摄的，对于将要看到这些照片的人，有什么意义？

五、学会等待，耐心拍摄

虽然摄影是“机不可失，失不再来”，但依然建议摄影师想清楚了再拍。如果没有想清楚，你可能不知道“机”在何处，又如何把握。所以，毅力和耐心是必要的。真正的摄影必然伴随着精神上的折磨和提升。接受它，尔后，慢慢地度过。从来没有一个伟大的作品是在众星拱月下一路喝彩声中完成的。

六、学会减法，编辑图片

这是非常重要的一个环节，很遗憾，也是最薄弱的一个环节。图片编辑的核心原则：不求最好，但求最对。编辑不是挑出好照片，而是挑出对的照片，并让它们以对的方式形成严密的整体。

主题：根据主题选择最鲜明表达这一价值观的图片；

传播：根据传播介质和方式选择最利于传播最大化的图片；

语境：根据阐释、解读的语境选择气质最为相宜的图片。

图片编辑的核心方法：先做减法，再做加法。图片编辑，既要有对图片的洞见，又要有超越图片的远见。编辑要给图片建立一个秩序和系统，主题、逻辑、结构、节奏都在其中自然显现，不言而喻。

七、定义拍摄专题

摄影专题，是指摄影师针对一个社会问题、一种社会现象、一类社会族群、或任何一种具备典型意义的社会存在形态，以摄影为表现手段，以观照、揭示或批判拍摄对象的某种内在特质所展开的、以表现某个主题为目的的深入调查和视觉呈现。

它以具备逻辑性的叙事结构，展现对象在一个相对完整的时空阶段中较多侧面和层次的发展变化，通常至少由20张以上的照片组成，拍摄时间由数天到数年不等，最终留存一个对该类事物具备标本意义和史料价值的影像文本。

美国《生活》摄影编辑提供这样的思路，记者送来的专题摄影，通常要求有8个方面：

1、故事的开头：全景或对主题有介绍性的照片：通常是从广角或高角度观察的全景镜头。
2、中景：对一群人或一些活动进行描写。
3、近景：把镜头集中到专题中的某个元素上，如：人的手或建筑物的细部。
4、肖像：是人物处于生活环境中的，或是人物表情丰富，处于情感高潮的面部特写。
5、关系照片：表现人物之间交流的照片，反映人与人之间的关系。
6、典型瞬间：故事中最有典型意义的东西，对专题有概括意义的照片，包含许多关键要素，通常也被称作决定性瞬间。
7、过程照片：故事发生的过程，从开始到结束，可作前后比较，使专题具有一种发展即运动的感觉。
8、结尾图片：将故事引向结束。

关于拍摄专题摄影给摄影者带来许多创造与想象的空间。几乎所有的摄影手段都可以运用到专题摄影中，摄影者视觉创造的能力得到发挥。最主要的是要形成个人风格。萨尔加哆巨大的美，尤金·理查兹不稳定构图，都让人过目不忘。

专题摄影是一个非常个人化的劳动，无样板可言。可为摄影者提供两种思维。一曰”破坏性思维”，二曰”反差思维”。破坏性思维是指在结构与拍摄上都不跟着事先脑子中的固定模式走——无论是自己的模式还是他人的模式——不能事先决定结构拍摄风格，把被拍主体放进去，而应让被摄主体决定专题的结构和摄影。反差思维就是要在一个专题稿中表现旧与新，传统与现在，苦与乐，成功与失败。而在摄影手段运用上，注意光线、色彩、虚实的反差。

【图：著名纪实摄影师尤金·理查兹（Eugene Richards）拍摄的《布鲁克林街边的生活》获得1993年的荷赛奖】