他们从不合嘴，露着锋利的牙齿，他们能粉碎一切邪恶、保护家庭的安宁，更是能带来奇迹能量与幸运的守护神！他们——就是胡桃夹子

从几百年前开始，似乎圣诞节与胡桃夹子之间就有着不可分割的关系。

在每个圣诞节，无论大小城市，无论专业芭蕾舞团或非专业芭蕾舞团，到处都在上演芭蕾舞剧《胡桃夾子》(The Nutcracker)。圣诞期间，大人们都会带孩子们去剧院看芭蕾舞剧《胡桃夾子》。

芭蕾舞剧《胡桃夾子》也成为了传统的圣诞節目，有“圣诞芭蕾”之称；同时，胡桃夹子也被媒体评为“最受欢迎的圣诞节礼物”。

胡桃夹子为什么和圣诞有千丝万缕的关系呢？

故事源起，圣诞传统

芭蕾舞剧《胡桃夹子》是柴可夫斯基于1892年创作编写。其故事取材于德国浪漫主义作家E.T.A.霍夫曼1816年在柏林发表的一则童话《胡桃夹子与老鼠王》。

芭蕾舞剧《胡桃夹子》和霍夫曼笔下的童话一样，故事都是发生在浪漫的圣诞之夜，女孩克拉拉接受了教父的礼物——个丑陋的胡桃夹子。夜晚，克拉拉抱着礼物进入梦乡，梦中玩偶带领着她打败了老鼠国王率领下的老鼠，而胡桃夹子变成了英俊的王子，他邀请克拉拉一起漫游雪的王国和果酱山……克拉拉在梦中享受了一次玩具、舞蹈和盛宴，而幸福和快乐永远留在了她心中。

由于舞剧描绘了圣诞之夜一个孩童的梦幻故事，因此芭蕾舞《胡桃夹子》自诞生之日起便是众多剧院的圣诞保留节目，而圣诞观看《胡桃夹子》也成为了家庭欢聚的理想选择，是父母送孩子的最佳“圣诞礼物”。

音乐经典，曲调欢悦

《胡桃夹子》公认为世界上最伟大的古典芭蕾作品之一，这是由于著名俄国音乐家柴可夫斯基为它谱写的音乐极富有感染力，充满了单纯而神秘的童话色彩和强烈的儿童音乐特色。

《胡桃夹子》是典型的柴可夫斯基后期作品，他精巧地使用弦乐，使作品的背景音乐光彩闪耀，而且展现出一般乐曲少见的逼真写实。

《小序曲》这首可爱玲珑的序曲，颇为活泼优雅，是一首轻快光辉的开场音乐。想象一下圣诞诞夜大人忙着准备过圣诞节，儿童们则幻想着收到自己心目中的礼物，那种欢快的节日气氛浓厚。

《进行曲》这是第一幕的圣诞夜，克拉拉和邻家的孩子们，在客人面前表演舞蹈时的进场音乐，是一首活泼可爱的进行曲。

《糖梅仙子之舞》这是第二幕糖果王国的场面音乐。描写舞剧第二幕王子（胡桃夹子的化身）带着小克拉拉来到了奇妙的糖果王国，糖果仙子跳起舞蹈欢迎他们。在竖琴悦耳的伴奏上，音色迷人的钢片琴奏出温柔的旋律，表示温婉美丽的糖梅仙子的来临。

欢乐经典的音乐也是《胡桃夹子》得以流传，经久不衰的重要因素，缓急有度的节奏、浓郁欢愉的氛围，和圣诞佳节的喜庆结合得恰到好处。

场面盛大，服装华丽

《胡桃夹子》所展现的故事是发生在圣诞之夜的奇幻梦境之旅。期间来到有盛大的圣诞派对、浪漫的雪国、缤纷的糖果王国……每一个场景都精心布置，力求真实而完整，在恢弘的场景下，每一位观众都能享受到最极致的视觉体验。

此外，由于《胡桃夹子》剧中有众多小角色——花朵、玩具、玩具士兵、雪花、仙女和老鼠，当然还有美丽的克拉拉和俊俏的王子，他们都有风格迥异的服装，因此，原版演出的服装多达150套，需要有50名后台工作人员来打理。

《胡桃夹子》浪漫唯美的舞台效果，和喜庆欢乐的圣诞更配哦~

其实关于《胡桃夹子》的小知识还有不少哦，小掌相信你肯定不知道，哈哈，快往下看吧！

【图：1892年首演剧照与首演的芭蕾演员，以及钢片琴】

1、胡桃夹子编成芭蕾舞剧是19世纪

圣彼得堡帝国剧院导演伊万·维索洛日斯基首先想出把胡桃夹子的故事改编成芭蕾。老柴的这部舞剧(编为作品92号)最初几次上演时与他的歌剧《约兰塔》(Iolanta，编为作品91号)排在同一场演出中，舞剧是下半场的节目。

2、该剧开创了儿童舞者的先河

舞剧1892年12月18日首演于圣彼得堡马林斯基剧院，圣诞晚会上的儿童和糖果仙子的角色由剧院下属学校的学生担任，所有表演者一一都收到了一盒柴可夫斯基送出的巧克力。

3、首演之日有一件神秘乐器

柴可夫斯基从巴黎秘密搞来了一架钢片琴并在首演时亲自弹奏《糖果仙子舞曲》，他曾特地要求“一定不能让（同辈作曲家）里姆斯基-科萨科夫他们知道，否则会被他们抢先使用”。钢片琴的外观就像一架立式钢琴，但里面装的不是琴弦而是金属板。

4、胡桃夹子版本众多，改动最大的是……

每年圣诞节和新年前后，在世界许多国家都会上演芭蕾舞剧《胡桃夹子》。因为是过年戏，各个国家在演出时都会加入很多有本国风格的内容，因此《胡桃夹子》版本多达几十种。

改动最大的当属中国版和美国版。中国版是由中央芭蕾舞团重新改编的。时间由圣诞夜变为农历大年三十，地点也改在北京的一条胡同里。

最离奇的改编——美国版最离奇的改编则是美国版。这是1993年，美国百老汇著名剧作家迈克·毛改编的，因为此人出身在旧中国的上海，因此他把原作《胡桃夹子》的时光从19世纪的德国转换到1937年的上海。

每个版本都是结合当地自己的特色，但是原汁原味的当然还是俄国版。

著名编舞家如鲁道夫·努里耶夫，米哈伊尔·巴里什尼科夫、莫里斯·贝嘉和马修·布尔恩都推出了自己的版本，在许多国家久演不衰。

看完了这些冷门的小知识，是不是对上演百年经久不衰的《胡桃夹子》产生了兴趣。