（星星生活记者捷克佳报道）这是一个规模空前的微信联播，一百多个微信群组，三万名分布在北美、大洋洲和中国各地的听众，通过网络汇聚在“地平线网络大讲堂”，跨越国度，同步收听一场关于摄影的高端访谈。

这场名为“90后摄影师代表人物相约北美摄影大咖”的跨时代对话，主持人是名声鹤起的90后摄影师代表人物托马斯（储卫民，Thomas Chu），受访者是北美知名的华裔摄影师，云漫（胡亦鸣，Yiming Hu），杰夫（吴海辰，Jeffrey Wu），范朝亮（John Fan），北京张子（张志壮，Jonathan Zhang），他们分别在风光摄影、野生动物摄影、摄影理论、摄影视频领域有独到的见解和强烈的个人风格。

【云漫作品】

在历时三个多小时的访谈中，通过主持人精心准备的话题，几位摄影大咖分别就优秀作品的评判，近年来摄影生态的变化，打卡文化，环保意识，图片审美疲劳，前沿技术获取，人工智能与5G时代对摄影带来的巨变等人们关注的热门议题展开精彩对话，令听众受益匪浅。

**如何评判优秀影像作品

对摄影理论有深入研究的范朝亮认为，摄影作品可分为技术、艺术、语言、历史四个层次。好的作品需要具备七大要素，分别是：技术正确、主题突出、令人震撼、创意新颖、人性共鸣、真诚表述、历史记录。

【范朝亮作品】

范朝亮说，前三个要素可归入沙龙摄影，后四个要素可归入更高要求的摄影创作。这些要素并不不是硬性划分，而是彼此间互相关联。不同领域的摄影有各自的侧重点和难点，比赛中偷换类别会会产生不公平的竞争。

近年来重心由风光摄影转移到动态视频创作的北京张子认为，视频作品在基本的技术层面与图片有很多共性，其后延伸到立体感画面的整体控制与表达。而视频有别于图片的是维度的增加，包括时间轴、场景、机位，背景音乐、配音，还有后期的剪辑等，每一个环节都非常重要。

【北京张子作品】

张子认为，在技术层面上，优秀的视频作品应该有一个非常好的故事线，合理且能够比较完美地表达故事的内容和情绪，令观众有被代入感或认同感。旅拍或风光类视频更多是在展示美好，所以作者需要尽其所能，让画面也能围绕一条故事线展开，而不是成为素材的叠加。这样的视频会具吸引力，更能调动观众的情绪和注意力。

**视频风行改变摄影生态

互联网和智能手机的普及，特别是短视频的风行，其多维度的表现力对平面摄影带来巨大的冲击，事实上改变了摄影的生态。北京张子指出，这个转换的趋势实际上非常明显，对影像爱好者而言是一个新时代的开启。

【北京张子作品】

他说，过去受限于器材设备、发布平台和传播途径等因素，人们侧重于摄影。而如今，无论是器材设备还是网络内容，变化天翻地覆，现在很多消费级的相机都提供很好的视频拍摄功能。另外还有各种辅助设备，如稳定器、滑轨等，可轻松得到并使用。

在网络内容上，与他保持密切联系的商业机构开始索求视频、3D视频、全景视频素材。他分析说，这些触角敏锐的机构一定是最接近也是最了解市场的需求。

【北京张子作品】

张子表示，图片是一个瞬间，而视频是一个过程，两者的维度不同。图片是作者让观众自己想故事，视频是作者给观众在讲故事。图片可以让观众看到最精彩的瞬间，但前后则留给观众自己去想象。而一个好的视频片段，有画面，有光影，有背景音乐，有转场效果，可以从各个方向围攻观众，让观众必须被感动。

对于一些人从“摄影”向“视频”转场在专业技能上的顾虑，张子认为，两者相通的地方非常多，摄影中积累的经验在视频拍摄中同样会用到。他建议有针对性的补充理论知识，多想多看。享受拍摄的过程，在实战中逐步提升自己。

**打卡文化中超越自我

正如主持人托马斯所言，在大众旅游时代，打卡文化盛行。一旦有新作品出世，大众很快就会蜂拥而至。针对景点打卡和模仿现象，在小众景点越来越少的情况下，摄影师如何才能创作出有特色的作品。

【云漫作品】

云漫指出，打卡现象的确彻底改变了风光摄影，对初学者来说，打卡和模仿永远是学习的第一步，模仿中眼界也会不断长进。他建议寻找自己独特的角度，即使在熟悉的环境中，也会有新发现。

专业摄影师去打卡也完全可以理解，但难以超越经典，拍出新意。他以自己为例，最初玩摄影的初衷是记录自己看过的世界，而想拍出独特的风格，其实是后来给自己附加的要求。

【云漫作品】

怎样才能拍出有特色的作品？云漫认为，顶级风光摄影的标准是拍“人所不能见”或者拍“人所不见”这两种作品。与很多人的主观臆想不同，当今世界其实还有太多地方没有人去拍过，或者说至少是很少有人去过，有些是在无人区或者非常偏远的地方，摄影师同时还需要有极强的户外生存本领。

云漫总结道，打卡本身无可厚非。但无论是初学者、资深爱好者还是专业摄影师，都应该超越打卡这一阶段，去拍”人所不能见“或”人所不见“的独特作品。

**摄影师如何建立环保意识

以野生动物摄影见长的杰夫说，建立环保意识是自然摄影师的一个社会责任。野生动物保护，尤其非洲现在面临非常严峻的形势，对于自然类摄影师，无论是风光还是野生动物摄影，他发出灵魂拷问：在向自然索取精彩瞬间的同时，摄影师是怎样回馈自然的？

【杰夫作品】

杰夫认为，摄影师的回馈至少有三个方面，第一是通过作品传播大自然的精彩瞬间，本身就是用图像的力量唤醒公众对自然环境和野生动物保护的认知。第二，前往贫穷的国家拍摄实际上就是为野保做贡献，因为这些国家的相关资金几乎是全部来自旅游业收入。第三，摄影师的本心必须要明确，那就是热爱、珍惜与感恩自然，要维护动物的福祉，不能去祸害它们。

杰夫建议，在非洲拍摄时与有野生动物保护背景的机构合作非常重要，因为他们熟悉当地的法律法规，许多规则都是基于科学家对野生动物习性、人类聚集等因素的综合评估来制定的。作为一个职业摄影师，他每年在非洲的收入里面有1/3是捐给几个野生动物保护计划和研究计划。

【杰夫作品】

他介绍说，马赛马拉的生态圈有3500平方公里，除马赛马拉国家保护区外，还有部分是马赛自管区，这是对国家野生动物保护政策的一个外延。目前，为扩大野生动物的活动范围，当地的基金会正致力于以或租或买的方式缩小马赛人聚集地面积，将整个生态圈的壁垒打通。

深入边远地区的摄影师有时也成为突发事件的见证人与信息的传递者。他举例说，2018年2月在非洲航拍时，正赶上了东非有史以来最大的暴风雨， 25万只火烈鸟的鸟蛋毁于洪灾，他们迅速汇报给政府部门和相关研究机构，以便及时制定对策。

【杰夫作品】

普通摄影爱好者同样也可以为动物保护做贡献。杰夫是《中国鸟类图志》的编委之一，他说，这部列入中国十二五规划的《中国鸟类图志》，包括1400多种鸟的栖息地分布，形态行为，图片的来源就是中国最大的野生动物摄影网站中国鸟网的图库，一个民间的摄影网站实现国家的项目便是最好的例证。

**互海量资讯中如何提升自己

范朝亮说，相比过去，互联网时代资讯非常发达，优秀作品随处可见，网上有数不清的教程，只要勤奋好学，很容易获取知识。但海量的信息也带来困惑，令初学者无法有效筛选。此外，知识的不连贯，间断性的吸收，初学者难以看到系统的全貌。

【范朝亮作品】

他指出，互联网的弊端是导致人们的观点变得越来越偏激，因为总会找到支持自己的信息。同时，点击率在帮助过滤海量的信息，通过算法将最热门的作品和文章放在最前面，其结果是符合大众口味的作品刷屏，人们的观念被同化。初学者在无所适从的情况下，就会选择跟随，认为这就是摄影作品应该具有的形象，从而造成摄影作品的同质化。

范朝亮建议说，摄影包括创意和艺术，不妨去喜欢几个艺术家，在不断研究他们的作品中汲取营养。初学者要学有专攻，要去拍自己喜欢的内容，需要放弃获奖与出名的功利心。不能做一个眼高手低，更不能做个眼低手高的人。

海量的信息也带来审美疲劳。张子认为，这确实是一种烦恼，但通过不断的深入和探索，才可摆脱烦恼，如尝试视频、航拍等新的技术与技能，在新的挑战中去思考和解决问题。一些景点如冰岛、挪威他去过多次，因为设备和技术的更新，每次都有别样的收获。在实战时，他建议多观察多思考，尽量尝试摆脱自己的拍摄定势，总会有一些新的发现。

张子说，如今各种各样的摄影刊物与大赛构成一种大众摄影的氛围，摄影水平不断提高，原创和独特视角的难度越来越大，但大众摄影的趋势也不会因为你不爽就改变，这个趋势会越来越强烈。

【托马斯作品】

针对现在越来越多的年轻摄影师模仿欧美色调和拍法，云漫认为，思路永远比技巧重要。迷恋当下流行的技巧与风格是方向性的错误，应该听从自己的内心召唤，拍自己喜欢的风格。花太多时间在无数技巧上不如精通其中一两种，深入学反复用。他说，其实百分之九十的后期，都可以用曲线、蒙版、高斯模糊这三个最简单的工具去完成。

杰夫表示，要成为专业级的摄影师并取得一定的成就，必须有一个清晰的拍摄理念，有自己的想法和原创性，才能拍出自己的风格。器材和技巧是决定摄影水平的下限，摄影理念与风格及原创性，才是摄影取得成就的上限。对摄影的执着追求和风格的坚持，决定在摄影上能走到多高多远。他鼓励摄影师出去外拍，不要整日沉迷在器材，前期拍摄和后期技巧上。

**寄语新一代独立而不随波逐流

作为跨时代对话，六七十年代的摄影领军人物与新一代的摄影师是否存在鸿沟？云漫认为，九零后或者零零后的摄影师，具有国际视野，思路开阔，几乎同步获取行业前沿信息，相当一批已经进入一流至少准一流的摄影师队伍，形成自己的风格，他们是中国摄影的未来和希望。

【托马斯作品】

云漫与杰夫均表示，老一辈和新一代之间的差别并不一定是实际年纪上的差别，更多的是心态。新一代的崛起，让老摄影师更具紧迫感，促使老摄影师继续努力继续创新，鞭策自己去走在行业的顶端。

他们两位也同时指出，一个无法避免的现实是，国内外有一批功成名就孤芳自赏的“老法师” 排斥新思想新技术，水平还停留在很多年前，但他们有话语权，控制了摄影界的资源，无论参赛、展览、出版，还是成为会员，对有年轻进取心的摄影师构成诸多障碍。

杰夫评价说，这一代摄影师，很明显的一个特征就是他们是互联网时代，或者说e时代的摄影师。八零后正好经历胶片向数码过渡的阵痛期，但也是第一批接触互联网并和国外开始沟通的一代人。而且，这一代已经明显慢慢偏离老法师控制的资源，倾向于在网上分享作品和学习提高。

九零后如主持人托马斯他们这一代人，更多的是有过留学经历，他们对于互联网的熟悉程度以及语言沟通能力，使得他们能快速与国际上的现代摄影理念和技术技巧进行对接。这代人就完全绕开了老法师的体系，他们在互联网上学习、分享、提高，甚至成名，因此，他们都是摄影的未来。

【范朝亮作品】

范朝亮特别强调说，经济条件的优越的并不一定是好事，在大自然尤其在人文景物面前，绝不能以居高临下救世主的之心态去拍摄。只有在大自然面前有足够的谦卑，对所拍的景物有足够的尊重，把自己放到一个平等的地位，才能拍出深刻的作品。

相比而言，国内的摄影爱好者更热衷于比赛、积分和获奖，更在意摄影带来的成就感，一方面华人摄影师在世界各类比赛中不断取得成就，另一方面，也造成了一种对名利的追逐。此外，摄影商业化在某种程度上冲淡了人们对创意的追求。范朝亮希望，年轻一代能将雄厚的经济实力作为独立创作的底气，不要随波逐流，不要浪费在追逐虚荣之中。

作为一个群体，很多年轻的中国摄影师现在是前往世界各地打卡拍摄。云漫建议，应该更加深入去发掘中国独特的风光，因为中国有太多世界最顶级的地貌，中国摄影师的优势肯定无人可比，千万别浪费这个资源。

**人工智能在摄影的应用前景

随着5G时代的到来，以及视频传播的爆炸性增长，在访谈结束后，媒体关注的一个主要问题是人工智能对摄影未来的影响。

云漫认为，人工智能（AI）将会对未来社会产生巨大影响，摄影也不例外。在短期看，AI可改进和弥补当代器材中一些性能缺陷，极大提高画质，而且进展神速。更长远的影响是，很快会看到AI自动生成的图像，因此产品摄影师，各种跟商业摄影有关的将会消失，或剩下少许，能留下来的将是具有创意的摄影师。

【托马斯作品】

杰夫补充说，AI的出现已经广泛应用于摄影硬件中，实现大部分的功能，将器材的门槛降低，单反很快就会被淘汰已经是摄影界的共识。在软件方面，AI深度介入到图像和视频的后期技术中，处理越来越简单化，大大提高效率和创作的灵活性。

杰夫预测，从题材，拍摄方法，到后期处理，无处不在的人工智能为视频拍摄和后期处理带来的便捷性，会形成一个全民拍视频的热潮。

云漫认为，数码相机工业已经面临业务急剧下滑，也许会走向和胶片相机同样的结局，基本全军覆没，只剩下少数特殊高端产品供专业人员或有特殊偏好的爱好者人群使用。

“时代抛弃你的时候，连一声再见都不会说。”还记得数码摄影刚出来的时候，论坛里那些咬定“数码摄影永远超不过胶片摄影”的论调，仿佛就在昨天。

活动主办机构最后感谢四位北美摄影大咖参与访谈，感谢张光启、蒋国禧和澳洲地平线大讲堂团队的工作人员，以及各位群主和管理员，他们为本次跨时代的访谈做出了重要贡献。

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**访谈人物**
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云漫（胡亦鸣，Yiming Hu），博士/计算机终身教授/摄影师，走遍万水千山，带回气势宏大、人间罕见的极致美景。作品被世界各地众多机构和私人收藏，并被苹果公司等商业公司、艺术和印刷品公司使用。著有畅销书《极致之美 — 云漫的风光摄影手记》。近年在各地举办大量的大型风光摄影专题讲座和个人影展，规模空前。

杰夫（吴海辰，Jeffrey Wu），现居多伦多，加拿大专业摄影师协会（PPOC）认证的职业野生动物和自然风光摄影师，尼康世界摄影大赛评委，数家新闻图片社签约摄影师，策展人。杰夫是世界知名的非洲猎豹拍摄专家，多项野保公益项目的创始人或参与者，每年8到10个月在非洲拍摄创作，拍尽万物生灵的精彩瞬间。其作品在50多种国际报刊上发表。他的著作《野性之美—野生动物摄影手记》是第一部中文专业野生动物摄影实战技术教材。

范朝亮（John Fan），早年获李政道CUSPEA奖学金，旅美三十余载，涉足物理，医学和摄影等完全不同的领域。为物理学博士，放射医学专家，美国医学物理学会中西部主席，同时又是国际顶级在线摄影艺术画廊1x.com的策展人，美国摄影学会(PSA) PID 副主席，四光圈摄影创作团队发起人之一，中国鸟网艺术总监， Solent图片社签约摄影师，IPF摄影理论大师。他是《摄影范谈》专栏系列作者，出版著作《理性的灵动》与《摄影范谈集》。

北京张子（张志壮，Jonathan Zhang），91年从北京出国留学，现旅居美国洛杉矶，从事芯片设计及辅助软件的开发工作。张子喜爱旅行和摄影，喜欢在自然风光中融入人的元素来表达大自然的宏大，他是多家图片代理机构的签约摄影师，并为多本摄影和旅行类杂志期刊及教科书提供图文内容。近年来张子开始学习和尝试视频的拍摄以及无人机的使用以来拓宽自己的拍摄内容及领域。

托马斯（储卫民，Thomas Chu），是90后职业风景摄影师，畅销摄影书《风光摄影后期基础》《看见世界》作者，极影AdventureX团队成员。索尼、戴尔、大疆等品牌合作摄影师。托马斯擅长风光、旅行、生活方式类摄影，主要关注以雪山、极地为代表的户外景观，作品曾获得2019年美国国家地理摄影大赛全球总冠军、2018/2019IPA国际摄影大赛类别大奖等奖项。

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