–加拿大国家芭蕾舞团新创芭蕾三联剧“疯癫亚当”精彩上演

（星星生活专稿/作者：张苏）加拿大国家芭蕾舞团在2022-2023演季的第二轮(11月23日至30日)推出的是由英国著名编舞大师麦格雷戈(Wayne McGregor)根据加拿大著名小说家阿特伍德(Margaret Atwood)的科幻小说“疯癫亚当三部曲”(MaddAddam)创作编排的同名现代芭蕾舞剧。

阿特伍德的“疯癫亚当三部曲”的故事讲述了在生物技术滥用成灾的未来世界，一场流行病席卷全球后人类如何面对。原著中人物关系复杂，有多个叙述者、有重叠时间线、有倒叙和不断变化的角色，多角度描绘大流行的未来的残酷和希望。

正是这种层次的丰富吸引了编舞大师麦格雷戈的极大兴趣。2016年，当加拿大国芭准备上演麦格雷戈的Genus时，麦格雷戈就和当时的艺术总监Karen Kain商讨合作创作“疯癫亚当”的想法。

该部舞剧后来初步定于2020年首次亮相，然而随之而来的真正的全球大流行暂时中断了这些进程。如今，这场芭蕾舞剧在一场现实的大流行之后终于上演，真可谓阿特伍德的先知预言。

科幻小说三部曲描述了大流行后世界末日的过去和现在: Oryx and Crake (羚羊和秧鸡，2003出版)、The Year of the Flood (洪水之年，2009出版)和MaddAddam (疯癫亚当，2013出版)。

其中，《羚羊和秧鸡》描述了浩劫后幸存下寥寥无几的人们，其中的“雪人”(Jimmy)活在了回忆中，陪伴他的只有一群基因物种“秧鸡人”(Crakers)。《洪水之年》则由两名女性：Toby和Ren讲述了她们在恐怖慌乱里的经历。主要男角一位是叫Adam，另一位叫Zeb。《疯癫亚当》集结起前两部中的人物，描述他们在浩劫前后的人生，并展现在废墟之上重建文明的希望。

作为舞剧如何展现小说中的种种复杂关系和千变万化的场景？编舞大师麦格雷戈和剧作家Uzma Hameed等等根据现代芭蕾的舞台特点，通过现代作曲家Max Richter的配乐和舞美灯光专家以及大屏幕投影的电影背景的配合，产生出描述未来科幻的视觉和音响的感官盛宴，这确实是激动人心的难忘体验。

第一幕“抛弃”(Castaway)一开始，编舞麦格雷戈汇总三部曲的主要情节。除了出现了大流行的策划者疯狂科学家Crake，还有所有在灾难中幸存下来的主要人物，以及基因工程品种Crakers等等。

第一幕开始就使用电影设计师Ravi Deepres的电影投影配合舞剧的场景变换和时间的流逝。神情集中的观众可以在一系列的变化影像中看到诸如CN塔等等转瞬即逝的影像，其意图在于表达对现代社会以及城市化的眷恋和谴责。

以编舞家麦格雷戈的慢动作模式编排的舞蹈在灯光师Lucy Carter喜怒无常、阴暗模糊的灯光下很难看清，这不免有点遗憾，不过后面的巨大蛋形三维球体(We Not I公司制作)令人眼睛一亮，但也同时分散了人们对舞蹈的注意力。

在第一幕中出现了第一部小说的中心人物Jimmy（首席Siphesihle November跳），第二部小说的主角Toby（首席Heather Ogden跳）和Ren（Tanya Howard跳）。

第一部小说中出现了Crake(首席Harrison James跳)，以及神秘的羚羊Oryx(首席Koto Ishihara跳)。还有任Ren的朋友Amanda(Jenna Savella跳)和坏人Blanco(首席Piotr Stanczyk跳)和两个彩蛋手Painballer(姜鹏飞和Spencer Hack跳)。还有有各种各样的Crakers（通过生物工程改造取代人类的温和生物）、Pigoons（为提供身体部位而开发的怪物杂交猪）和其他幸存者。

第二幕名为“灭绝”(Extinctathon)，这幕是阿特伍德三部曲中的儿时好友Crake和Jimmy在原著中玩的一款在线游戏。服装设计师Gareth Pugh使用极简的白色为从第一幕转过来的角色被标识为“玩家1”、“玩家2”等。

在它们上方悬挂着倒挂的城市建筑群。除了第一幕的九名舞者之外，还有另外九名舞者。这18位舞者描绘了编号的玩家，这就是他们在节目中的排列方式。

然而，当一两个人脱离人群时，前屏幕投影会给他们起名字，如16岁的Zeb和Adam，或20岁的Amanda和Jimmy。对于投影字幕解释正在发生的事情，实际上观众也没有多少精力和时间去注意，有些多余的感觉。

第三幕“黎明”(Dawn)是最具情感影响力的，因为编舞大师麦格雷戈自己撰写了一部没有冲突的创世记。这部分是编舞麦格雷戈对阿特伍德原著的超越。在这一幕配乐Max Richter将录制的电子乐和现场管弦乐队无缝融合，以增强舞台舞蹈表现力。

这里重要的是Ren(首席Genevieve Penn Nabity跳)和Amanda(Calley Skalnik跳)的后代以及小说中黑胡子后裔(Jason Ferro跳)的出场。还有一群后裔和后裔儿童（小演员来自加拿大国家芭蕾舞学校)，以及善良的Pigoons等等。

众多人物和繁复被重置的情节，对熟悉阿特伍德三部曲的观众心领神会，但也会去猜测情节的出处而分散精力，反而是对那些没有读过这些书的观众，跟着编舞大师麦格雷戈舞蹈编排去理解阿特伍德小说的新的意义。

跳出人物关系，故事情节和时空交叉，全剧中的各个舞段都是成功设计编排的范例。比如第一幕中Jimmy、Crake和Oryx的独舞、双人舞和三人舞都是给人留下深刻印象，同时很多场景诸如Blanco跟踪Ren，Painballers强暴Amanda也都呈现故事情节。在第二幕中有冥想独舞以及第三幕双人舞等等。

应该说像这样有关未来的题材、现代舞的表达和综合表现力的舞台艺术汇集而成的一台现代芭蕾舞剧，通常需要时间来适应和磨合。现代芭蕾艺术需要这样的探索。《疯癫亚当》正是加拿大国家芭蕾舞团的一次有意义的成功探索。

（图源：加拿大国芭及演职人员Instagram，摄影：Karolina Kuras）