(一)以客观的再现为主的作品

巴洛克(Baroque Art)：流行于17世纪至18世纪。源于意大利语的baroco(中世纪可笑的神学讨论)或葡萄牙语的barocco(畸形的珍珠)。有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、骚动、浮华。其代表人物为鲁本斯(Rubens)。

洛可可(Rococo)“洛克克”原意是指贝壳的形状，流行于18世纪，其作品脱离显示生活、追求虚构浮华享乐的世外桃源生活，常以神话题材或沙龙式的贵族男女为题材，崇尚“优雅、美丽、豪华、柔媚”的极境。其代表画家有华多(Watteau)。

新古典主义与学院主义指18世纪50年代~十九世纪风靡西欧的美术样式。它力求恢复古典美术(主要是希腊、罗马美术)的传统，追求古典式的凝重和考古式的精确。与业已衰落的巴洛克、洛可可相对，它代表着一种借古开今的潮流，标志着一种新的美学观念。构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。其代表作家有拉斐尔(Raffaello)、安格尔(Ingres)等。

浪漫派：起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯(Géricault)的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。

现实主义(巴比松画派)：现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒(Millet)为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质，主张“面向自然，对景写生”。其代表作有米勒的《拾穗》等。

写实派：写实派就如它的创始人库尔贝(Courbet)在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”照像写实派是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯(Kollwitz)的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

印象派：由于展出《日出印象》的莫奈被批评家戏称为“印象主义者”，印象派由此得名。19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈(Monet)、修拉(Seurat)、塞尚(Cézanne)、雷诺阿(Renoir)等。(待续)

林海Gallery Hi Art(416)9281700，548 Yonge Street，www.galleryhiart.com

（图片说明：由于展出《日出印象》的莫奈被批评家戏称为“印象主义者”，印象派由此得名）