（图片说明：1、2007鲍森多弗全国钢琴协奏曲比赛冠军祝颖佳；2、多伦多交响乐团音乐总监安震恒在指挥乐队；3、《从毛泽东到莫扎特》影碟封面）

（星星生活特稿/作者：谨评）上月听了一场多伦多交响乐团题为“明星诞生”的音乐会。本场音乐会属于多伦多交响乐团本乐季轻古典音乐会系列之一。据称该系列主要演奏一些脍炙人口又浅显易懂的名曲，特别适合古典音乐入门级的听众，于是便带13岁的女儿同行，期望亲子共同领略古典音乐之美。

该场音乐会之所以以“明星诞生”为题，大概不仅是因为演奏的三个曲目，包括艾尔加的“Nimrod”、肖邦的“第一钢琴协奏曲”和穆索斯基的“展览会之画”都是大师们的成名作，也是因为本场演出的表演嘉宾是今年鲍森多弗（Bosendorfer）全国钢琴协奏曲比赛的冠军，18岁的华裔钢琴新星祝颖佳。而且本场演出还邀请了部分多伦多青年交响乐团的成员加入，该团的乐手们往往也被誉为明日之星。

当天的演出对笔者来说，除了欣赏音乐之外，还至少有两大收获。一个收获是，正处在叛逆期，对流行又趋之若鹜的女儿，居然能有耐心听完整场音乐会，并对“展览会之画”留下深刻印象，还煞有介事的评价“指挥很投入”。这让笔者心中窃喜，暗忖孺子可教。

其实这也不新奇，加拿大长大的孩子对古典音乐，都不会一无所知，普通公校的音乐教育都使得孩子们至少会识得五线谱，也会学习一门器乐或声乐。管弦乐队所有乐器女儿都叫得上名字，也熟悉它们的音色，因为在学校的乐队里都会接触到这些乐器。遇到好的音乐老师也会为他们灌输一些音乐欣赏的知识，更不要说许多家长还会不惜工本让孩子上课外的音乐课。华裔家长尤其如此。

这也引出了本场音乐会给我的另一个收获。从祝颖佳想到鲍森多弗钢琴比赛，笔者当时就发现，在近30名决赛选手中有一半是华裔。而在参加本次演出的多伦多青年交响乐团中也有许多华裔的面孔，多伦多青年交响乐团的华裔成员比例在逐年上升，在70多名乐手中，现在大概有1/5是华裔。另外从多伦多交响乐团出中文网站，以及在07-08乐季的4场特别演出中，就邀请了马友友、郎朗和李云迪3位华裔演奏家，也可以看出多伦多交响乐团瞄准华人市场的用心。

以笔者看来，古典乐坛华裔人才辈出，固然是因为华人重视子女教育，另一个更重要的原因是缘自家长一辈华人对古典音乐的一种情结。这种情结倒未必是因为家长懂得欣赏或特别爱好古典音乐，相反，这种西洋音乐，历来在华人的心目中是一种殿堂级的高雅艺术，是一种小众的，属于High Class的阳春白雪，能掌握它和欣赏它的就是一种高品味的象征。于是，随着全球华人经济地位的提高，当钢琴和小提琴不再是望尘莫及的奢侈品的时候，数千万华裔琴童诞生了。

笔者联想起不久前看过的一部纪录片《从毛泽东到莫扎特》，是说美国小提琴大师艾萨克・斯特恩（Isaac Stern）在文革结束后的1979年，作为西方第一位来华演出的小提琴大师，在北京演奏了莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》而引起轰动。他的此次中国之行被美国最负盛名的音乐家传记片、艺术纪录片导演艾伦・米勒拍摄成新闻纪录电影。此电影曾获奥斯卡最佳纪录片奖。

其中有多处令人印象深刻，一处就是中国中央乐团掌门人李德伦跟斯特恩讨论莫扎特的时候，强调了莫扎特所处的时代是欧洲封建主义衰落、资本主义上升的时代，而莫扎特代表了新兴的资产阶级等等。李德伦以马克思主义理论来分析音乐，令斯特恩和今天的观众都大为不解。20年后斯特恩重访中国，李德伦又提到了当年的这段评论。他说在当初那个时代，肯定是要突出政治，但他现在要补充的是莫扎特还有最重要的一点就是天赋，如果他不是天才再有其他的什么也没用。

另一处印象深刻的是，斯特恩为刚刚从10年浩劫中走出来的中国学生上大师班，指导他们如何用心灵去表达音乐。但令人费解的是，当时年仅10岁的小王健，也就是今天在美国的著名大提琴家，当年的演奏就有毋庸置疑的大家风范，然而在斯特恩20年后重又回中国指导年轻一辈演奏家的时候，他面对的还是一种木纳的演奏。一位青年乐手将这归结为在中国缺少对西方文化的全面接触，因而妨碍了对西洋音乐的表达。

其实今天的西方文化已经更多元，音乐形式就更加多元化。然而在越来越多的华裔移民后代在古典乐坛独领风骚的今天，在流行乐坛却只有一个William Hung式的令人尴尬的美国偶像。这是否也说明，华裔家长们正在将自己未能实现的梦想转嫁到孩子身上，而限制了他们选择的机会。

音乐本身应是一种人类情感的流露，不管是中乐还是西乐，也不管是古典还是流行，并没有高低贵贱之分（除有些Hip Hop歌词中的污言秽语外）。古典音乐的确是人类文明的瑰宝，当你的心灵能与它找到共鸣的时候，才会感到它的魅力永存。真希望家长们在让孩子学琴的时候，是考虑到他们的爱好，而非承担一个自己曾经可望不可及的梦想。借用女儿吉他老师的一句话：“我希望你不要因为练琴而有负担，Just have fun!”