对于中国观众来说，《功夫之王》显然是部“出口转内销”的电影，虽然是中国自己的故事，主角也是中国演员，但由于导演、编剧等是美国人，所以《功夫之王》算是外国人理解的中国神话，中国观众在观看时会感受到强烈的文化偏差。也由此，《功夫之王》的票房虽然一路飘红，但异样的声音也不少，呈现典型“叫座不叫好”的态势。

观众不满意“打得不够”

成龙和李连杰的首度合作让人兴奋，但观众遗憾的也是时至今日，才看到两人的银幕合作，如今两人名气虽大，却已是面容苍老，身形也不似年轻时矫健，两人的对打，将醉拳、蛇形刁手、虎拳、螳螂拳、太极拳放到一块儿，相当漂亮，却遮不住暮气。

而且由于两人属于同一阵营，不是正派与反派之间的尖锐矛盾，因此打斗起来的化学反应似乎也弱了一些，虽然拳、脚、棍的变化多而快，令人目不暇接，但更多的是“表演赛”，成龙的动作里少了以往的戏谑和轻巧的闪转腾挪；李连杰的动作依然显示了武学厚重，但却比黄飞鸿时期多了严肃，少了些英武。此外，只有短短的7分钟也让观众看着实在不过瘾，感觉上是仓促收招，最后还站起来握握手说“哦，是兄弟啊”，不免有些滑稽。

“美猴王”形象欠佳

美猴王这个中国人心中的经典形象，在《功夫之王》中实在缺少审美，既没有六小龄童的灵性，也没有周星驰的桀骜，算不得多么成功。一脸端正之气的李连杰以45岁的年纪去演绎孙悟空，实在有些强人所难。李连杰演绎的孙悟空不仅扮相上不好看，动作上也缺少灵气。

影片的故事编得还算圆满，最后“一根猴毛”显示出编剧心思的精巧，但由于反面人物显而易见，结局都在预料之中，所以观众难以感觉到情节的跌宕起伏。也许能够串接起中国和西方人情感的，是影片对中国功夫和邵氏老片的致敬，经典功夫片的符号弥补了有些走样的中国神仙世界。

西方视角折射文化差异

对于熟识中国神话的中国观众来说，《功夫之王》的故事难免荒诞和幼稚。《功夫之王》要拍给不懂中国文化的美国人看，必须装载、传递中国元素，但是，在一个热爱中国文化的美国导演的处理下，这些中国元素却需要中国观众去重新适应，因为它来自于一个陌生的视角。比如，影片中，连孙悟空的来历都要被重新普及一番；再比如为了刻意强调东方元素，让鲁彦等人从小酒馆一冲出去就是大片郁郁葱葱的竹林，让人有拼凑之感。

而由于文化的通畅，许多昭显中国智慧的段落，也只能点到为止，诸如水能穿石的修为境界、无形与有形的辩证等等，对于美国观众来说，这些话语神秘而玄虚，足够他们细细体味一阵，而对于中国人来说，这些只是老祖宗留下的精粹思想中的“浮言片语”而已。