今年9月6日是黑泽明逝世十周年纪念日。黑泽明不仅仅是传统意义上的电影导演，他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。他也是第一个打破欧美垄断影展的亚洲人，他引导了整个五、六十年代的国际电影艺术潮流，被誉为“东方的启示”。

十年前的9月6日中午12时45分，日本殿堂级电影大师黑泽明因脑溢血在家中去世，享年88岁。当年黑泽明的逝世引起世界广泛关注，美联社消息说：“黑泽明是日本电影界的天皇，他的电影对美国导演影响很大”。法国总统希拉克说：“听到黑泽明逝世的消息，我很难过，并表示深深的哀悼，黑泽明的作品在世界电影史上有相当重要的地位，他的去世，是电影界的一大损失。” 在十年前的威尼斯电影节上，主持人宣布黑泽明逝世的消息后，在场全体观众起立表示哀悼……。

黑泽明一生中所获奖项不计其数，黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明的电影曾创造过持续二十年的票房奇迹，但傲慢、失败和自杀的空虚也时常伴随着他，影响着他的事业。黑泽明留给后人的31部电影无不揭示了一个共性――对形式和内容的融汇贯通。正因如此，使他成为自1895年电影诞生以来最出类拔萃的导演之一。

黑泽明让世界认识日本电影

黑泽明是将日本电影带向世界的导演，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。1951年的《罗生门》横空出世，不仅夺得威尼斯金狮大奖，还获得第24届美国奥斯卡金像奖荣誉奖（即最佳外语片），成为第一部获得奥斯卡电影奖的亚洲电影。从电影语言上来说，《罗生门》堪比威尔斯的《公民凯恩》，从而影响了整个电影界的创作思潮。

黑泽明大概是与奥斯卡最有渊源的亚洲导演，1975的《德尔苏・乌扎拉》再次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖；黑泽明本人亦获得1990年的奥斯卡终身成就奖。2004年，第17届东京电影节为纪念这位世界级的殿堂大师而设立了“黑泽明奖”。今年，主办奥斯卡的美国电影艺术与科学学院将为黑泽明举办回顾展，主办方还将邀请黑泽明的家人、亲友及工作伙伴与影评人座谈。

黑泽明启蒙了无数电影导演

黑泽明还是一位启蒙者，很多人是因为看了他的电影才爱上电影的。获得过两次金棕榈大奖的弗朗西斯・科波拉曾经说过：“如果能和一位电影大师一起拍电影，我宁愿当一个助理。”科波拉所说的这位大师就是黑泽明。斯蒂芬・斯皮尔伯格曾经称黑泽明为自己的电影启蒙老师，他由衷地表达了对大师的赞叹：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”

黑泽明的成就还在于亚洲几代电影人都受到他的影响。张艺谋说过：“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”今年成为第65届威尼斯电影节评委的杜琪峰导演也一直都十分敬仰黑泽明，更曾在其导演的电影《柔道龙虎榜》片末隆重其事地打上“献给黑泽明”的字样。杜琪峰说：“黑泽明对我影响最大，他的电影有思想、有哲理，对每件事也有一个判断。”

徐克的《七剑》是向大师黑泽明致敬，因为黑泽明的《七武士》对他的触动很大。“黑泽明导演拍摄的其实不是一部单纯的武侠电影，而是通过《七武士》讲述他对这个世界的看法。我这次拍《七剑》仿佛也在经历这个过程，走着黑泽明导演走过的路，我很享受这样的感觉。”徐克还说，他很想拍一部黑泽明写的剧本，“如果有他写过但没有拍的剧本，我很想拍成电影”。

黑泽明的影片曾多次以日本背景诠释西方故事，例如改编自陀思妥耶夫斯基的《白痴》、改编自《马克白》的《蜘蛛巢城》、改编自《李尔王》的《乱》；不过黑泽明也对西方电影产生影响，例如好莱坞早期曾将他的《七武士》、《大镖客》改编成《豪勇七蛟龙》和《荒野大镖客》，乔治・卢卡斯的《星球大战》中的两个机器人角色的灵感，则是来自《战国英豪》中的二个农民拍档。

黑泽明自幼热衷绘画

黑泽明1910年3月23日出生于东京品川区大井町，是八个兄弟中最小的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥影响，在1934年考取助理导演，进入东宝电影的前身“PCL电影公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。

1943年，黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。黑泽明从1948年的《泥醉天使》开始启用三船敏郎担任男主角，从此，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，对于其中原因两人都是三缄其口。

《罗生门》使他成为“世界级导演”

1951年的《罗生门》获威尼斯电影节金狮奖，黑泽明一跃成为“世界级导演”，享誉全球。片中几位主要角色表现十分到位，对白精湛，耐人寻味。影片剧情独特，处理手法创新，透过关系者不同的解释，阐述人类自私的本性，直到影片结束，仍不知事实真相为何。这种人性真实的表现，超越风俗、习惯，成为世界上人类共通的真理。此外，本片之摄影技巧绝妙，也在国际间得到极高的评价。

《七武士》（1954）是黑泽明东宝映画拍摄的最昂贵的影片，差点使东宝映画濒临破产的边缘，因为拍摄时间是原计划的四倍。黑泽明的冒险得到了回报。影片在日本获得了巨大的成功，同时它在西方被认可，获得了第19届威尼斯电影节银狮奖。

1959年的《战国英豪》则获得了第9届柏林电影节的最佳导演奖，影片是一部以战国时代为舞台的娱乐时代剧，描绘了败军之将保护公主携带重金穿越敌阵的故事。

1963年的《天堂与地狱》是黑泽明的人道主义电影代表作之一。在这部片子中没有加入任何说教的意味，反而透过高度的影像技巧，将电影的娱乐性与社会性巧妙地结合。将富有正义感的人道行为以男性的感觉透过影像完美地表达出来。这部片子可说成功地将这种魅力发挥到极致。

经过一段漫长的休养后，由苏联资助的《德尔苏・乌扎拉》（1975）再次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖，可谓黑泽明人文精神的另一高峰。

1980年的《影武者》迎来了黑泽明电影事业的又一个高峰，影片获得第33届戛纳电影节金棕榈奖。影片讲述的是日本战国时代发生的惊心动魄的战斗故事。影片耗资巨大，各项资金共花费25亿日元之巨。

《乱》（1985）是黑泽明的巨作之一。影片对莎士比亚的《李尔王》进行了一次日本化的诠释和包装，既保留了莎翁原作宏伟，苍凉的悲剧风貌，又揉合进日本特有的自然风光和文化背景，创造了一种独特的艺术风格。

黑泽明的影片具有十分强烈的影像感和深刻的道德观念与哲理。他有着其它日本人少有的天资，即严密的逻辑思维和深邃的思想，使他成为日本最理念化的导演。黑泽明的创作方法十分特别，他喜欢由某一哲理观念出发进行构思创作。

1982年，第38届威尼斯电影节授予黑泽明终身成就奖；1990年，美国奥斯卡金像奖又颁给他一座终身成就奖。