最佳影片、导演、男主角、原创剧本：《国王的演讲》
关键词：皇室

奥斯卡素来保护艺术性的题材。即便在电脑技术垄断一切的今天，《拆弹部队》、《贫民窟的百万富翁》、《老无所依》仍旧能成为得奖大户，而在硝烟弥漫中，玩弄技术、兜售创意的《阿凡达》、《本杰明・巴顿奇事》、《盗梦空间》却最终败下阵来。当然，这一方面导致了影片基调的沉闷，另一方面，却也保证了好莱坞不至于一步步沦为电影院里的“任天堂”。

艺术性只是前提，更重要的是符合学院派评审们的口味。这也许才是《国王的演讲》最终击败《社交网络》的原因。

一直以来，都有“奥斯卡是皇室近亲”的说法，只要沾了英国皇室人物传记的边儿，就不可能不受到奥斯卡的特殊照顾。远的，有劳伦斯・奥利弗的《亨利五世》、《哈姆雷特》；近的，有海伦・米伦的《女王》。

相比较于美国本土的影片，英国电影总给人一种艺术有余而激情不足的感觉。但这，往往也成了评委们眼中的优势：远离戏剧化的激情，秉承含蓄内敛的欧洲气质，才使影片中的皇室人物更为逼真可信，也更接近于大众和皇室本身的口味和要求。

作为一部人物传记片，从时代背景到人物的还原，这一切都被汤姆・霍珀做得滴水不漏，而英王乔治六世克服心理障碍，战胜口吃，发表那段著名的圣诞演说，鼓舞了第二次世界大战中的英国军民的故事，更是完全来自历史，题材浑然天成，对当下经济低靡的欧美观众更具缅怀，励志的讨巧之功。

另外巧妙植入的平民和贵族的友谊，也使故事跟普通观众之间，多了一层亲近之意。影片画质极为华丽，带有巴洛克油画风格的浅绿底色，加上些雾气蒙蒙，氤氲湿润的伦敦气息，不仅妥帖照顾了观众的眼睛，也使片子一看上去，就具有高雅的冠军之相。

虽然曾凭借《一个人》从威尼斯影帝一路杀到奥斯卡舞台，但科林・费斯给人的感觉，却总是少了一丝霸气。这位横跨影视两界的英国绅士，似乎总难以低下高贵的头颅，为了争夺影帝的桂冠，去跟人尽力拼杀。

而今年，高翔云端的费斯终于找到了自己的归宿。很明显，那个高高在上的乔治六世的角色非他莫属，气质、举止简直达到了灵魂附体的吻合程度。与之相比，艾森伯格只能是“非死不可”，布里奇斯也自然被滚滚黄沙淹没。

最佳女主角：娜塔莉・波特曼《黑天鹅》　　
关键词：挣扎

不论奥斯卡，还是柏林、戛纳、威尼斯，心理有障碍或干脆人格分裂的高难度角色总是能给演员带来好运。这样具有挑战性的剧本往往能打开一名优秀演员强大的潜在宇宙，爆发出惊人的激情和感染力。

数着牙签的达斯汀・霍夫曼(《雨人》)、剥皮食髓的安东尼・霍普金斯(《沉默的羔羊》)，和那个迟钝执拗的汤姆・汉克斯(《阿甘正传》)……无一例外都披上了影帝的蟒袍。而如今，这样的好机会轮到了娜塔莉・波特曼，一只挣扎在黑白善恶双重世界中的美丽天鹅身上。

波特曼年少成名，１３岁出演《这个杀手不太冷》一炮而红，但很快波特曼就陷入了文艺和商业的挣扎之中：《火星人玩转地球》、《星战前传》系列以及《V字仇杀队》，都没能让她挣脱摆酷耍帅的花瓶命运。意识到演艺生涯危机的她，聪明理智地让自己沉淀下来，与好莱坞保持合作的同时，努力完成了自己在哈佛的学业，相信那些年在心理学方面的专研，对她在《黑天鹅》中厚积薄发，大放异彩起到了极为关键的作用。

在塑造了《冷山》、《偷心》、《波琳家的女孩》等叫好叫座的角色，却一次又一次与奖项失之交臂后，万事俱备，只欠机会的波特曼终于等到了这个完美的角色。也许，正是这些年在演艺圈彷徨，挣扎和成长的经历，让她找到了灵感，在波特曼的演绎下，一个追求完美，自我挣扎的懦弱女孩被细腻地呈现出来。

面对母亲的过度掌控、教练的压力和各式各样竞争对手的折磨，黑白天鹅的心理冲突，在影片结尾得到了最大释放，随着白天鹅一腔热血的喷涌而出，她与自己扮演的角色一起，实至名归地登上了演艺生涯的巅峰！

为光芒四射，充满激情的波特曼再次叫好！

最佳男女配角：克里斯蒂安・贝尔 & 梅丽莎・里奥《斗士》　　
关键词：张艺谋

作为奥斯卡的重要奖项，一直以来，最佳男女配角却常常被人们所忽略。可今年，在国内影迷看来，奥斯卡的最佳男配角奖却多多少少有了一些参与感。这都是因为张艺谋那部轰轰烈烈的《金陵十三钗》和他千挑万选、省吃俭用才请来的男主角克里斯蒂安・贝尔。

从此以后，至少在张艺谋的广告里面，贝尔的头衔将不再只是“蝙蝠侠”，而添上了奥斯卡奖得主的彩头。眼下张伟平口风都变了：“这么多年来，并没有真正的好莱坞一线明星加盟过任何一部中国电影，而贝尔是奥斯卡奖获得者，又是我们片子的绝对男一号，这在中国电影史上是从来没有过的。”

显然，张艺谋和张伟平是押对了赌注。张伟平更是将其与张艺谋的组合，比作了NBA加姚明，“没有姚明，NBA将会缺少很多华人的关注；没有贝尔，《金陵十三钗》将失去很多国外市场。” 我们只希望贝尔不要迷失在老谋子《金陵十三钗》的肉馒头之中才好。

另外值得一提的，是最佳女配角获得者梅丽莎.李奥。她在片中出神入化地塑造了一位自私偏袒，市侩粗俗，却又闪现出深厚母爱的角色。连同一起提名女配角奖的艾米．亚当斯，《斗士》一片竟然培养出三位奥斯卡奖入围者，电影质量之高，也的确不容小觑．

最佳音效剪辑、音响效果、视觉效果、摄影：《盗梦空间》　　
关键词：创意

即便《指环王3》和《泰坦尼克号》曾经拿下奥斯卡最佳影片的殊荣，但整体看来，奥斯卡舞台从来都不是那些高科技表演者的乐园。不过，象《阿凡达》和《盗梦空间》这样挣得盘满钵满的商业大片，在艺术片的竞赛中失去宠爱，似乎也是电影界的一种生态平衡。

导演克里斯托弗・诺兰在观众中的人气一直是无容置疑的。早期的《记忆碎片》让人们记住了他的创新和开拓精神，而此后的《蝙蝠侠前传》又让人们对他创造的超人类英雄有了新的认识。

可奥斯卡尚未真正开战，《盗梦空间》就在前哨金球之战中，被《国王的演讲》和《社交网络》撕成了碎片，甚至连一贯奖运不佳的迪卡普里奥也受其拖累，再次陷入叫座不叫好的悲剧。

虽然在关键奖项上不被认可，但不代表人们会忽视诺兰和《盗梦空间》所做出的贡献。《盗梦空间》中讲述的多层梦境，在电影剧本史上尚属首次，可以想象，它定会为将来的电影在故事结构上更加新奇复杂，错综有趣而提供基础。只此一点，这部电影和它的创造者们就有理由为观众所铭记。

最佳配乐、改编剧本、剪辑：《社交网络》　　
关键词：刺激

在颁奖季到来之初，人们一直将《社交网络》视作金球和奥斯卡的最大热门，原因是在金融海啸大潮下，26岁平民马克一夜暴富的故事，极大地重建了美国人对华尔街所代表的财富和创造力，分崩离析的信仰，对美国社会的鼓励意义远远大于影片本身的艺术创造。

但面对奥斯卡，大卫・芬奇却受到了学院派评委的冷淡待遇。其实，这样的结果也很容易理解：金球奖是外国记者联盟评选的结果，口味取舍自然更贴近大众；而奥斯卡的评委，则是那些足不出户，埋首著作的学院派专家，再有力的强心剂也无法刺激他们冷静淡泊的灵魂。

与此相比，那代表着他们光荣岁月的英国王室却触动了各自怀旧的神经。《社交网络》最终被《国王的演讲》击败，也是意料之中的事了。

在观看《社交网络》时，印象最深刻的，就是整部电影那暴风骤雨一般的节奏。无论是飞奔如快车的对白，还是机锋紧密的思路结构，这部取材于一群哈佛高材生的电影，都是对观众智商和自信心的极大挑战。但无论如何，那种类似摇滚乐和赛车的奔驰感觉，的确是奥斯卡豪华盛宴上，一杯形象鲜明的啤酒，虽然风格与众不合，却充满了青春洋溢的、清凉的刺激。

（信息参考：北方网／星星生活记者　周游　编辑整理）