（星星生活专稿/作者：爱米）近年来，随着小女儿琴艺的进步，我投入的精力也在增加，送她上课，听她练琴，鼓励她参加各种竞赛和表演。我对古典音乐的了解也逐渐加深，越来越感受到音乐的魅力妙不可言。

在钢琴家刘朗宁老师的推荐下，2月22日晚，我们在大多伦多中华文化中心何伯钊剧院，欣赏了年青钢琴家孙嘉言的独奏音乐会。孙嘉言是2010年中华艺术中心举办的多伦多国际钢琴大赛的一等奖获得者，此外，他还荣获很多国际大奖。当晚，他演奏了多名作曲家的经典作品。

几年前，为了让小女儿熏陶些高雅音乐，先生专门带她去听了一场价格不菲的古典音乐会，回来小女儿告诉我：听着听着就睡着了。但这场音乐会，我的小女儿听得兴致勃勃，还颇有心得。与一位自称乐盲的母亲交流，她说：“以前，带女儿听音乐会，她总是扭来扭去，今天，她坐着一动不动。我也是，从头听到尾，没有觉得无聊。”

小女儿演奏过巴赫的作品，给人的感觉是高贵、庄重、严谨。而孙嘉言演奏的几首巴赫作品，带给人们清新、和谐与愉悦。我不得不佩服作曲家思想的博大精深和演奏家表演艺术的娴熟，赋予无字的乐曲以诗的意境，歌的亮丽和舞的欢快！

孙嘉言演奏的贝多芬与德彪西的作品也很有特色，常给人有意外惊喜的收获。他是用心吟唱，用手奏响，用脸部和肢体语言表达。确实，钢琴家需要用一百二十分的努力，把乐曲描述的故事和情节，用诗人的意向，歌者的声喉，舞者的风韵，展示来给观众领悟。

演出结束后，孙嘉言用白手绢抹去额头的汗水，再三鞠躬向热情鼓掌的观众致谢。家有琴童的父母更能够深刻理解“台上一分钟，台下十年功”的内涵。

一位四年前听过孙嘉言演奏的女士告诉我：“他比四年前进步很多，放开来弹有感染力。”到底是茱莉亚音乐学院出来的学生，演奏技艺非同凡响！

散场后，我向孙嘉言请教：“如何能弹得更好？”他说：“关键是要知道自己在做什么，想达到什么标准。”“国内与国外的老师教学有何不同？”他答道：“国内的老师是教你如何做，国外的老师是教你如何自己去做。”“为何近代难以产生大师级别的作曲家？如何将古典音乐继承并发扬光大？”“时势造英雄，一个缺乏信仰诱惑多多的时代，缺乏产生英雄的土壤。”再问一句：“你怎么能把那么微弱细腻的音节弹得引人入胜？”他笑道：“需要练就入木三分的功夫。”

不要担心阳春白雪和者寡知音少，杰出的演奏家具备诠释并延伸经典乐曲的能力。弹得准确无误固然是基本点，但身心全部投入更为重要，没有激情投入的音乐演奏是不能打动观众的，而打动观众的前提首先是感动自己，只有尽心尽力忘我地去演奏，才能达到表演艺术的最高境界。

我们生活的这个时代难道真的缺乏孕育古典音乐的土壤？每天，我们可以收到各种各样应接不暇的信息，有太多得来全不费功夫的娱乐可供消遣，人们已经习惯饮食快餐，连同文化与音乐，也在不多的闲暇速成了。我们可不可以腾出些时间，多点时间，不受外界的干扰和诱惑，只静静地，倾听发自心灵深处的声音，让优雅的音乐浸润驿动不安的躯体，让流逝的时空沉醉于圣洁祥和深邃的精美。我们也许并不懂乐理，甚至，不知道作曲家的姓名国籍出生成长的经历，但这并不妨碍我们对高雅音乐的欣赏，只需要付出小小一点爱心，一些掌声鼓励，就能做到。

普普通通的每一个人，也许可以造就成为高雅音乐的土壤，我们就是一粒粒微不足道的土疙瘩，只要拥有一颗真诚善良追求美好的心，就可能为土壤中萌发出的每一株幼苗提供灵感增长力量。

我们生活在这样一个时代，一个奇迹每天都可能发生的时代，相信越来越多的人认识到，享受高雅音乐的美好是人生值得去追求的。