（星星生活专稿/作者：若离）关中平原，天高地阔。八百里秦川风光，尽在一支竹笛中。

引子高亢往上，如山川激荡着人的情绪和意志。一阶阶登上丘陵山塬，心志恨不得冲破云天，可回望脚下，仍然是一片裸露的黄土。

乐队壮大了向上的情志，可又只留下笛声独自回落。山川壮阔，人却囿于方趾圆颅。外表粗旷的关中人，一股柔情全给了秦腔那回转的苦调子。

台上的笛子，每个音都转出层叠的韵。上千年来男男女女在这片土地上生养耕作，上千年的故事悸动人心，沉淀下来的却是悲苦的底色。笛声柔肠寸寸，诉不尽繁华没落后的凄凉；弦乐低声回应，自忖苦难的身世。天地养人，却又视之如刍狗；幸与不幸，只能由每个生长在黄土地上的人自己去承担。失去丈夫的女人，等不回儿子的母亲，送走黑发人的白发人……笛声吹出碗碗腔般的哭音，悲切不尽地绵延。

但苦难还可以成为力量！凄婉突然转化为充实，笛子和乐队同声相合，转瞬间冲破悲苦的桎梏，让豪情再次振荡于山川之间。一段合奏波澜壮阔，写下奋然而起的史诗！

哪怕面对生命不可承受之重，人也要能举重若轻。笛声再次层层走高，说服自己从苦难的低迷中走出，恢复昂扬的斗志。慢板转为快板：黄土地上的生活虽然苦，但乐亦在其中。心情也由此变得轻快，田地的收获、节日的喜庆、赶集的闹热，上千年的辛苦中，让人继续走下去的，便是这些散落在生活中的欢娱。

走过了苦难，也经历了美好；越过层层的黄土塬，最终看到的是“希望”！调子稳健向上，苦乐的相互交织之后，正是这希望让人得以坦然地面对命运，也让黄土地勃发新的生机！

在梆笛高音的回荡中，一曲谢幕。台下人早已忘记了这是在多伦多。

笛子：笛中有乾坤

用笛子吹出这曲《秦川抒怀》的王春杰老师是个东北人，可他却更爱这西北腔：“关中上千年的历史积淀，像羊肉泡馍，更有味道！”

他的笛子吹出秦腔，吹出碗碗腔，吹出信天游，吹出板胡，吹出梆子鼓……秦川大地给予了竹笛以灵感。

而一口气、一双手则给予了竹笛以生命。快节奏的音符高速跳动，打孔要准确迅速，靠的是对手指弹性和力度的精确控制；一段循环呼气吹出不间断高音，不仅要将“鼻吸口呼”的反本能技巧练得像本能一样自然，更要靠从丹田而发的十足底气。

底气来自于数十年如一日的功夫。“没有国内名利场的复杂应酬，加拿大真是安心吹笛子的好地方。”放下国内的光环，境况的变迁不仅给予了他静心练功的机会，更让他的生命沉淀，笛声也随之沉淀。凡音之起，由人心生，笛声是不是充实厚重，也在于心是否承纳过足够的经历和情感。情到深处，声才能感人。一曲《黛玉葬花》能吹哭路人，一曲《跑旱船》又能兴奋一场的观众，生命情感经过历练后所收获的丰富和饱满，通过他这一支竹笛心传。

“我就是喜欢这笛子。有人活着为了名利，有人为了财色，我就是为了笛子。”他脑中时常萦绕的问题，是怎样让自己和笛子融合得更完恰？他相信“技巧到了一定程度，是对文化的领悟决定了吹奏的水平”，并因此四处追寻管乐大师，不仅磨砺吹奏技艺，更领悟不同风格、不同区域笛声中所含的深蕴。在多伦多他跟随谭蜜子老师，悟到了把笛音变得更圆满充实的诀窍；到台湾他拜访“蒙古笛王”李镇，吹出的《牧民新歌》由此更显草原风光；到纽约他请教陈涛，一曲《春到湘江》的湖南花鼓韵味，愈加动人心弦……

而源自关中平原的这曲《秦川抒怀》仍是他的最爱。为了吹出这西北风光，他还求教于创作出这首作品的马迪，从原创者那里体会西北之音的韵味和张力。细腻凄婉的柔情与高亢激昂的壮志相转换，苦难与喜悦相交织，一曲秦川写天地，一支竹笛纳乾坤！

乐队：年少有志

让西洋管弦乐队，给笛子这样的中国民乐伴奏，并不是一件容易的事情。西洋音乐强调格式规整，中国民乐却时常自由心证。要两者节奏相合，对指挥、对乐队，都是考验。对于《秦川抒怀》这样节奏变换多样的作品来说，尤其如此。

更何况还是青少年乐队。最小的小提琴手10岁尚不到，但穿上黑色礼服，在这CBC加拿大广播公司演奏厅中，也是至关重要的一员：演出时她还略带拘谨，但随着指挥范好登的手势，也一招一式有模有样。

从小在这样的演奏厅中演出，让这些小乐手们接触到更多的机会。单独拎出，他们的技巧还比不上专业的小提琴、中提琴、大提琴、长笛演奏家；但一次次训练和排演让他们不仅和指挥有了默契，相互之间也有了默契。他们的认真，也让合作者有了信任。

组织这个青少年管弦乐队的范好登老师，曾数十年在新加坡国家交响乐团担任小提琴副首席。在多伦多这十多年，他是一个低调的指挥。践行“指挥的重点在于没有任何多余的动作”，他的风格不夸张、不多加肢体动作渲染，但却稳固可靠，凝聚带动了这一批批的年青乐手。

他和王春杰两人的第一次相识，也是源自于《秦川抒怀》。在谭蜜子老师的作品音乐会上，这首民乐第一次与管弦乐队配器成功上演，奠定了他们此后持续合作的基础，也让他们开始建立起相互的默契。

而此次是指挥青少年管弦乐队第一次为《秦川抒怀》伴奏。节奏是音乐的生命，指挥一方面要以独奏者为主，配合其变化节奏；同时又要统筹乐队所有不同声部，将其作为一个整体跟随独奏者的节奏。一点的偏差，便会牺牲整场音乐的效果。

但是在CBC的音乐厅中，指挥、独奏者和乐队共有的默契，带来了最得当的配合。年轻的乐队和笛子一起，用这一曲《秦川抒怀》，在多伦多谱写下了关中黄土地的苦乐兴衰！