–古典艺术的复兴

有很多学生和家长都来咨询我，在未来北美美术发展方向到底是什么，这正是我们这些美术教育工作者应该反思的问题。从现在北美的教育体制来看，大多数教师鼓励学生尽可能的靠自己的想法和个性来进行发挥与创造，这是无可厚非的。问题在于，在一味提倡创造的同时，学生基本功的训练与培养也一再地被忽视，致使很多学生空有想法却很难用画笔准确地表达。

这种现象在北美，尤其是加拿大，体现在现代艺术家的蓬勃发展和古典经典作品的消逝。一些现代艺术家画静物没有立体感，画人物没有抓住灵魂，只是简单地堆砌色块和线条，主要注重色彩夸张的表现力和个人情感的发泄，常常会出现欣赏者对作品所表达的内容和含义不理解和看不懂的尴尬局面。究其原因，并非是欣赏者自身艺术修养不够，很多时候是现代艺术家虽然有思想，却苦于基本功的不扎实而没有办法来反映真实的内心世界。

大多数首屈一指的亚洲和欧洲美术学院，如中央美术学院，俄罗斯列宾美术学院和意大利佛罗伦萨美术学院还一直延续着古典传统的教育模式，以严谨的态度教学，使学生练就扎实的基本功，也就是我们所说的“学院派教学”。

虽然照相技术和信息技术的出现对古典艺术造成了一定的冲击，但为什么高科技永远也取代不了艺术的地位，这个问题是很多美术教育者不言而喻的事了，就像一部好的电影永远也无法超越原著书籍，一张照片也永远代替不了一张经典的画作。因为自从远古时代艺术就已经开始记录人们生活的点点滴滴，它远远早于文字的发明。它能表达人们的生活状态，反映人们的内心世界，这是相机所远远不能做到的，相机永远不可能反映人们内在灵魂所要宣泄的最真实感受。

随着社会的迅速发展和生活压力的日益增大，只有有能力的强者才能赢得市场的一席之地，各行各业都是如此。只有颜色没有形体的花架子是站不住脚的，我认为在北美未来美术的发展方向一定是扎实基本功和创造性思维完美结合的时代。创造性思维容易挖掘，但扎实基本功却不是一朝一夕能够练就的事情，需要通过教师和学生的共同努力才能完成。而只有在能够灵活驾驭形体的前提下，才能不受限制最大自由地表达自己的思想，这样创作出来的作品才更丰满，更有价值。

北美七星美术学院致力于古典学院派教学并深度挖掘学生的艺术潜力，学校将于11月28、29和30日周四、周五、周六三天下午一点到六点open house，提供免费茶点，欢迎广大学生家长前来交流讨论。地址：578 Gordon Baker Road, Toronto, Ontario, M2H 3B4. 详情请致电647-768-8756 北美七星美术学院院长：David Zhang。