众所周知，每年的12月都是中国国产电影保护月，重磅国产贺岁片云集，剑指2009年影市最后一桶金。可随着詹姆斯-卡梅隆“革新影史”之作–《阿凡达》在北美本土上映后好评如潮，“里程碑”一说甚嚣尘上，中国国产大片肩头压力骤增，不少原定要贺岁的电影更主动退出12月和明年年初的档期。

最终，为平衡各方利益，《阿凡达》这位“天神”非但没有享受全球同步“下凡”的优待，反而沦落到被挤出元旦档。不过，这个变动也足以反证《阿凡达》的段位。

但好在，《阿凡达》无须担心变动之后的被动。因为《阿凡达》不只是一部电影，也不需要用多少亿票房以证明自己的存在，就像《十月围城》监制陈可辛所言：“《阿凡达》票房肯定没法超过《2012》，因为它不是一部 ‘没想法’的电影。”

《阿凡达》的意义在于，它的缔造者詹姆斯-卡梅隆用14年近乎苦行僧般的自我磨砺，掀起了电影工业的又一次技术革命浪潮。它像一座里程碑，代表着类型片的发展趋势与未来。

还原梦境，用细节再造一个星球

人类若没了想象，世界将会是怎样？这样的问题永远无法困扰卡梅隆。

科学家在茫茫太空中遭遇外星怪物–《异形》系列；革命领袖被来自未来的机器人追杀–《终结者》系列；海底深处隐藏着外星人基地–《深渊》……卡梅隆就是有这个本事，让自己的创意和作品成为被模仿者，却从未被任何人超越过。

《阿凡达》的故事脉络可以被视为《风中奇缘》+《与狼共舞》+《勇敢的心》+《幽灵公主》+《侏罗纪公园》+《星球大战》+……但试映会上，观众都被故事发生地–“潘多拉星球”震住了：形态奇异的外星动物、美轮美奂的外星植物、自成一体的外星生态系统……电影史上从来不缺“世外桃源”，但卡梅隆镜头下的这个仙境确实前无古人。你很难想象，这个令人叹为观止的“潘多拉星球”，竟是出自卡梅隆15年前的一个梦。就像“被机器人追杀”的梦成就了《终结者》一样，这个美梦让卡梅隆画下了《阿凡达》的最初版绘本。

无声变有声，黑白变彩色，未来属于《阿凡达》

卡梅隆的外号很能体现他作品的特色：“烧钱天王”。

1991年，当多数好莱坞大片的投资还只徘徊在2000万美元左右时，卡梅隆就砸下1亿美金，打造出艳惊四座的《终结者2》；3年后，他用1.5亿讲述《真实的谎言》，给中国影迷灌输了一个影响至今的理念：还是外国大片好看；又3年后，便是2亿投资换回全球18亿票房的单片冠军《泰坦尼克号》问世。

为什么《阿凡达》花费了卡梅隆14年的时间？无他，唯技术不成熟尔。尽管卡梅隆14年前就已是技术达人，但面对自己梦中的“潘多拉星球”时，仍觉捉襟见肘。

3D，必须是3D！CG（电脑特效），只能靠CG！在这些念头的趋势下，卡梅隆自《泰坦尼克号》后暂别电影导演一职，12年来一边拍纪录片练手，一边以名校物理系高材生的身份研发“表演捕捉”系统，甚至吸引了比尔・盖兹的团队加入，誓要进行一场不逊于“无声变有声，黑白变彩色”的电影技术革命。

所以当你观看《阿凡达》时，却诧异为何感受不到3D的存在，甚至误以为其是动画片时，就代表卡梅隆的实验成功了。只有3D特效与人物、剧情融为一体时，观众才能在技术的辅助下更好地欣赏电影，而不是单纯感受炫技，动辄被飞出画面的蝴蝶、貌似溅到身上的浪花吓得哗然。

环境保护、人文关怀、政治隐喻

卡梅隆之所以成为卡梅隆，而不是另一个面容模糊的视觉大片导演，就在于他能很好地将个人情怀融入电影里。哪怕是那部被不少人批为烂俗的爱情片《泰坦尼克号》，十几年后让不少人第一时间想起的，也未必是“杰克罗丝之爱”，而是那些乐师随船沉入大海前的沉静面容。

卡梅隆23日在北京接受记者采访时说，《阿凡达》强调的是环境保护主题，以及人类应对地球家园负责。《阿凡达》中涉及到的社会命题很多，其中大段类似“万物有灵”的对白，和“冷兵器对抗现代军火”的战争场面，更多地是在展现人类技术文明对自然文明的践踏，难怪该片一度被美国影评人解读为“有政治隐喻，暗讽伊拉克战争”。