（星星生活专稿/作者：孙白梅）在加拿大进修期间，有幸遇见加拿大剧作家肯·米切尔(Ken Mitchell)，凯萝·博特(Carol Bolt)等，逐渐对加拿大戏剧产生了兴趣。

加拿大著名作家罗伯逊·戴维斯(ROBERTSON DAVIES 1913－1995)教授1988年5月在苏格兰爱丁堡的一次演说中生动形象地比喻说：“一个国家的文学是一个水晶球，这个国家的人民可以通过它了解自己的过去和现在，并在某种程度上预卜未来。”对我们来说，加拿大文学，尤其是戏剧，像一只变幻无穷的万花筒，通过它，我们可以较深刻地了解加拿大的历史和现状，甚至展望未来。

加拿大戏剧的历史不算悠久。尽管在16世纪末、17世纪初英法探险家开始把欧洲戏剧传到新大陆，但真正由加拿大戏剧家就地取材写有关加拿大主题的戏剧、并搬上当地舞台只是近百年的事。1919年建立的哈特剧院集多伦多市的戏剧精英，开创了加拿大戏剧的新时代。1932年成立的加拿大广播电台(CBC)，促进了广播剧的诞生和繁荣。1949年成立了“全国发展艺术、文学、科学的皇家委员会”后，在政府的重视、资助和鼓励下，不少优秀的加拿大戏剧家应运而生。如罗伯逊·戴维斯，杰姆斯·雷尼，乔治·雷加，凯萝·博特，乔治·沃克，大维·弗里曼，米歇尔·特朗勃里，肯·米切尔，大维·弗兰奇等。

“皇家委员会”1949-51年的渥太华报告对戏剧作了很高的评价：“在过去，戏剧不仅是一个国家文化最显著的象征，而且是珍藏着一个国家之精神与艺术精髓的中心结构，也许将来亦是如此。”

1967年开始创办的全加“自治领戏剧节”(Dominion Drama Festival)更促进了戏剧的昌盛。自六十年代末以来，斯特拉福戏剧节(Stratford Festival)和萧伯纳戏剧节(Shaw Festival)不再是欧美戏剧的一统天下，常有加拿大剧作家的新剧目在两个戏剧节上演。2003年五月的萧伯纳戏剧节上就有一部加拿大新剧《加冕典礼之旅》(Coronation Voyage)由Michel M Bouchard创作。

加拿大政府对戏剧的资助逐年大幅度增长。七十年代戏剧特别繁荣，仅1971-73年，全国就有二百多部加拿大剧目搬上舞台。

肯·米切尔曾写过一个剧本：“Gone The Burning Sun”，描写一个比较真实的诺尔曼·白求恩，年轻时爱喝酒、追求女人，在西班牙和中国的艰苦卓绝战斗中锻炼成一位国际主义战士。我来自中国，对白求恩自然特别尊敬，对此剧本也格外感兴趣，此剧形式比较新颖，九十分钟由一位演员演出，米切尔本人在中国访问时也曾亲自担纲演出，（他跟白求恩确有几分相像呢！）受到欢迎和好评，此剧在加拿大一半省份巡回演出过，也去过苏格兰、爱尔兰、印度等国。于1985年荣获加拿大作家协会戏剧奖。

除了以盈利为主要目的的商业性剧院外，敢于大胆创新的非主流（实验性）剧院对促进加拿大戏剧发挥了很大作用。另有一些敢于触及社会敏感性问题的“边缘性”剧院(Fringe Theatre)，上演涉及女权运动、同性恋、民族问题等方面的剧目。

一些专为青少年和儿童演出的剧团不仅在剧院演出，还把剧目带到各学校、社区和图书馆巡回演出，因而他们拥有的观众数量居全国之冠。

每到夏天，除了斯特拉福戏剧节和萧伯纳戏剧节外，在大城市公园里常有露天演出，观众不用买票，但可根据自己经济能力捐款，以资助演出。由于商业性演出票价不菲，这种免票露天演出颇受平民百姓的欢迎，往往举家前往，大家坐在半圆形看台或草坪斜坡上，边纳凉消暑，边观赏演出，不亦乐乎！说实话，就是头颈有点酸。

（中坐者是剧作家肯·米切尔。摄影：马运生）