（星星生活专稿/作者：阿妍）电影行业一直以来以其绚丽的光环而受到大众的喜爱。在很多人心目中，电影行业好像仅仅指演员，很多人和我一样，对这个行业其实并不了解。我女儿连续二年参加了大多伦多地区Director Cut青少年活动。通过她的作品和日常叙述，我开始了解到电影机构培养下一代的一些内容，深感加拿大教育的包容与丰富多彩。

任何一个行业都需要不断培养下一代，电影行业也是如此。每年暑假，针对青少年的Director Cut都会在大多伦多各个区设立不同年级，不同内容的电影课程。

最开始，我的女儿在列治文山市参加学习。为期一周，每天早上9点到下午4点。在这一周里，同学们首先分成不同的小组，各小组成员要商量自己小组的拍摄主题—主要内容。然后，由其中一人回家写好内容。第二天，大家讨论角色和台词，最后修改定型—整个故事的流程，角色 ，台词。相当于完成剧本。第三天，开始拍摄。

记得当时我女儿是自已化妆，自带服装 ，还要自己带道具。小组成员里，有几个当演员，有一个负责摄影，还有的做其他工作。第三天要完成剧本大部分内容。第四天完成拍摄，同时，下午要在电脑上完成整个故事。第五天，作品展示。

老师在整个过程中只负责解决问题，当大家出现什么问题时，老师会帮助大家解决。但老师不做任何评判。不会说：这样做不好，这个故事不好，这个怎么这样做。全部靠各小组成员自己的协调和商议。老师最后将各小组的作品投影到教室的墙上，大家一起分享，不作评奖。

今年第二次参加Director Cut，我们选择了在Newmarket为期二周的课程。当时报名时，老师说这个项目是要准备去参加比赛的一个项目，所以，需要孩子的年龄，理解力达到一定水平。这次是老师亲自掌镜拍摄。这次的过程要艰难得多。

和第一年一样，首先要选演员（剧本老师已经有了）。女儿回来告诉我她选上了唯一的女角色。我问为什么？她说：老师问，你们谁可以假哭？她举手说：我可以。老师让她在班上当着同学们哭一个。她就捂着脸“嗯呜呜嘤”装腔作势“哭”了一通。全教室没有其他女同学举手，最后老师说：好吧，就是你。

这次她带回剧本，认真背自己的词，记住对方的词，知道什么时候该自己说。这次的内容比第一次自己创作的故事要复杂一些，内容上需要记的也会多一些。

万里长征的第一步虽然走完了，但拍摄时远没有第一次那么顺利。

某天回来，表情很不好，问她，她很委屈地说：老师每次拍完都说perfect, perfect。但还要再做一次，他又不说哪里做的不好。这孩子，哪里懂得老师其实是在鼓励你，但你做的肯定没有达到他的要求。所以才会一遍一遍来。

某天又因为跑错了位置让老师吼了一句。某天因为另外小演员玩得开心，忘记了拍摄，老师又生气了。太理解老师面对小朋友们难以控制时抓狂的心情了。

这样的活动让孩子懂得了电影是怎么制作出来的，它不是一个人的功劳，它是一个团队，一个集体大家一起工作的成果。也懂得，在别人表演时自己要打下手，没有表演任务时，要做场工，做道具。

最后，电影在列治文山市一家电影院试映给家长和邀请的朋友看。能在银幕上看到自己的形象，孩子内心的喜悦是难以言表的。最后，老师让所有孩子都上台，感受来自父母和朋友们的祝贺。

需要说明的是：这是一个电影制作活动，不是表演课，所以，老师不会教表演，所有孩子的演出都发自内心，没有任何表演技巧。孩子参与的活动是：

从故事剧本开始，写故事，设计故事情节，这需要小组讨论，角色确定，有的孩子不喜欢演，分工确定，有的需要做摄影，有的要打光，正式拍摄，这是大活。大家要协作共同完成最后的合成，相当于剪辑，然后配上音乐效果，形成最后的影片。

所有过程都是孩子们参与制作。当然会遇到不懂的，不明白的。老师就会在这时出现帮助大家。老师在总体上把控整体，比如总有调皮的孩子在其中不听指挥，比如有孩子偷偷把道具吃了，比如某个小男孩特别爱自己头发，每次拍摄前都要弄半天头发。在现场小故障太多了，真是防不胜防，老师真是做的蛮操心的。

如果有兴趣，明年夏天也不妨让自己孩子来个电影之旅，一定会很特别。很感慨，像这样年复一年的培养，谁敢说未来的电影大咖，行业大佬不会出自其中呢。